以前没点原创没点唱功没点辨识度的哪能出场的？前奏一起开口就知道是谁
现在吧，环境太嗨了，好的也不是没有，少

唱功超级强的歌手只有在像歌手这种节目兴起之时才显得如视珍宝。回归市场还是要回到这个歌手的声音特点和可塑性，以前也是唱功再强还是不如一把辨识度超级强的破锣嗓。不过如今是流量变现的时代，即使没有前面两者，有粉丝就可以挽尊。

以前一直觉得歌好就无所谓，并不太在意唱功这问题。但是一旦意识到唱功，就再也回不去了。我不能接受听不到醇正人声的歌。以前cd现场无所谓。现在不是现场就不行。不能说审美差异，只是还没意识到唱功差距带来的听感。

我感觉歌手不一定要是vocal，但唱功一定要及格。在唱功及格的标准下，vocal型，音色型，创作型对我来说就是各花入各眼，只有个人喜欢偏爱，没有优劣。
但什么是唱功合格又是一个没有统一标准的东西了，我对它的标准也只能是，我听着不难受。
如果以2024首发来说，听着难受这件事，那我感觉海来阿木就是让我难完全受的那类
比起纯粹的vocal我更倾向于要多样化，我觉得vocal不是歌手的唯一答案。
当然，歌手成为vocal类型或许受先天条件限制，但不管是什么类型的歌手，我还是希望好好练练唱功技术，技术下限越高越好这件事我觉得是不分类型的

我怎么觉得现在年轻人很喜欢凤凰传奇这种现场实力强的呢

其实，我觉得是，好的vocal在哪里都有市场，只是大部分人的审美还是比较局限。

说的好像周杰伦vocal很好似的。
现在的小孩眼界宽，视野高，想听什么直接搜。
以前的人只能买CD，买磁带，别人说什么好听，就跟风听。再加上电视上，一些平台介绍和分析，播放这些音乐。慢慢的就成了这些音乐的受众。
但凡有个2024年的小孩带平板电脑，70-80年代的同龄小孩听歌，你看他们喜欢什么音乐，

我觉得现在这种录播音综泛滥的局面是最差的
因为真正的创作真没法做音综，创作是私人化的，好的音乐必须得沉淀下来。好歌曲，我是唱作人那种，也有像许钧这样的好唱作人，也出了一些好单曲，但离创作还差得远。除非是像朝阳打歌中心那样给一大帮小众的创作人展示自己创作的平台，但那怎么撑一场 2 小时，一季三个月的节目啊
而录播音综说什么看 “作品”，主要就是看编曲。直接导致现在的创作，真真聚焦在谱曲写词这种传统意义上的 songwriting 的少之又少，主打的都是什么融合，氛围，概念。有些听着很厉害或很舒服，但真正的共鸣很少，也不会再听。而旋律什么的，听 20 张全长的流行专辑，能记住的旋律有一个都谢天谢地了