梁博说,音乐,本来就无法通过除了它本身的任何一种方式去表达。所以,乐评是音乐之外最无关紧要的东西。写下来,无非是心中强烈的喜爱之情需要一个发泄的出口,不全写下来无法“安然入睡”。
如同很多喜欢摇滚乐,比赛时很喜欢梁博,但比赛后就渐渐淡忘他的人们一样,我也坚信一个关乎灵魂的歌手,一定要有自己的作品。在听到他自己的作品之前,不管有多钟情他的演唱,心中总是留了个问号。时至今日,在循环听了这张专辑上百遍之后,终于可以无愧的说,他的音乐彻底征服了我。
这是一张神奇的慢热的专辑,有令人着魔的魅力。上班时嘈杂的环境,粗粗听了几遍,觉得悦耳舒服,但没有特别惊艳。直到夜深人静戴了耳机仔细品味,才如获至宝。一遍遍重复,渴望耳朵可以离这声音越来越近,希望不错过任何一个细节。这是一张用心做出的专辑,需要同样用心去体会,才能感受它的美妙。它细节丰富,意境无穷,令人无法把它作为简单的背景音乐,不由得要屏住呼吸全神贯注聆听,若工作学习时听到,总会时不时被某个细节俘获,得倾全耳之力才能掌控。甚至觉得自己进入一种恋爱的状态,完全无法抽离的痛和快乐。看到虾米的子须评价说,这是“磨耳”的音乐,很恰当。
纯粹,完整是专辑给我的整体印象。12首歌或快或慢,或奔放或舒缓,风格迥异,但整体放在一起,感觉气场很和,就是那样一个简简单单,干净利落,直接了当的梁博。专辑的歌很自我,《新的》是直抒胸臆的畅快,宣言式的《永不止步》,《不知去向》两年心境最直接的表达,自说自话式的《Bruce Lee》,《找寻》的倔强态度,都是当下最真实的梁博,他的歌他的人高度统一,不需要别的,听他的歌儿,就是与他的精神靠近。当下的梁博是独立的,他唱得不是任何人,就是他自己。与其说他是和好声音时代的梁博彻底告别,不如说他为那个外在的美好的声音注入了鲜活的灵魂。真实的让人不敢直视。全篇演唱,旋律,歌词,配器完美契合。
- 声音
专辑最抓耳朵的无疑是他的声音。好声音时期,喜欢他声音的空灵,画面感和恰到好处的爆发。专辑里声音更坚实有力,肆意随性,甚至有苍劲的感觉,味道更浓。即便是以现场方式一次录成的作品,梁博的声音听起来依然非常享受,并欣喜若狂的发现,他的声音竟有那么多种不同的质地,12首歌展现出不同的质感,光是去触摸那些细微的差别,就很享受。也许正是由于没有过多后期制作,声音更真实,多样,随着录歌当时当地的状态变化,更耐人寻味。感谢他这样赤诚的把最真实的声音呈现出来,让听觉可以不受任何技术的阻碍,直接拥抱声音。敏感的耳朵一旦认识了“真”的,就会幡然醒悟,厌弃“假”的,更渴望“真”的。
梁博声音中温暖的特质在《迷路》中表达的最彻底。这首能抚慰心灵的作品就如同一个好朋友在和你谈心。他不是亟不可待得给你各种各样的建议以显示他的优越感,他只是安静的帮你梳理情绪,他的认同和理解让你敞开心扉,让伤感和迷茫的情绪如河水一样静静流淌。在某些特定的心境下,这首歌能让人泪流满面,心中释然。弦乐的运用恰当的烘托了柔和温婉的声音。
在《想你》中,梁博展现了很不同的音色,非常迷人。少有的苍劲悠远的感觉,让我想起黄家驹 。 很多让人心动的细节,第二句“只是没有告诉你”,结尾“你”字略带沙哑的微微一颤,真有触电的感觉。“握着的手”,“泪水”的“手”“水”字的低沉余味, 几个“来”字高亢辽阔,“ 我爱你”,“爱”字拖长的音很深挚。这首歌表达很大气,有悲天悯人的情怀。节奏是行进式的,稳健流畅。
《找寻》是我最心水的歌,大师风范,有成为经典的潜质。这也是专辑中最长的歌,6分20秒。相信一定是倾注了心血的作品。这首有鲜明内视意味的歌颇有Pink Floyd的风范,前半部分迷幻慵懒,正是“迷失”的感觉,吉他伴奏悠远散漫,迷蒙风雨中一片灰色,画面感异常强烈。这首歌展现的声线很成熟,厚重 。几次深吟和拖长的尾音很有节制,仿佛是凝神的思考又不放纵自己的情绪,是哲人自省时肃穆的感觉。中间一段长达半分钟的吉他(?)solo继续铺垫迷失的氛围,弹琴的人紧闭双眼,完全沉入自己的世界,听者也跟着一起下沉下沉,进入那个迷茫的世界。随之气氛一转,加入钢琴和进行曲式的鼓点,乐器越来越强烈,烘托出一片亮色,越来越明亮,直到看到“璀璨”的方向。前后的对比鲜明,简直就是投江未遂的屈原大夫转身投入法国大革命的洪流的内心写照。情绪层层推进直到爆发,很自然。整个作品就像是印象派的画作,细节模糊在色块中,光与影在不断交织变幻。又像德彪西的大海,特别是后半段一片璀璨的亮色,有很强烈的视觉冲击。副歌的声音渐渐高亢,苍鹰翱翔于蓝天的辽远。
如同很多喜欢摇滚乐,比赛时很喜欢梁博,但比赛后就渐渐淡忘他的人们一样,我也坚信一个关乎灵魂的歌手,一定要有自己的作品。在听到他自己的作品之前,不管有多钟情他的演唱,心中总是留了个问号。时至今日,在循环听了这张专辑上百遍之后,终于可以无愧的说,他的音乐彻底征服了我。
这是一张神奇的慢热的专辑,有令人着魔的魅力。上班时嘈杂的环境,粗粗听了几遍,觉得悦耳舒服,但没有特别惊艳。直到夜深人静戴了耳机仔细品味,才如获至宝。一遍遍重复,渴望耳朵可以离这声音越来越近,希望不错过任何一个细节。这是一张用心做出的专辑,需要同样用心去体会,才能感受它的美妙。它细节丰富,意境无穷,令人无法把它作为简单的背景音乐,不由得要屏住呼吸全神贯注聆听,若工作学习时听到,总会时不时被某个细节俘获,得倾全耳之力才能掌控。甚至觉得自己进入一种恋爱的状态,完全无法抽离的痛和快乐。看到虾米的子须评价说,这是“磨耳”的音乐,很恰当。
纯粹,完整是专辑给我的整体印象。12首歌或快或慢,或奔放或舒缓,风格迥异,但整体放在一起,感觉气场很和,就是那样一个简简单单,干净利落,直接了当的梁博。专辑的歌很自我,《新的》是直抒胸臆的畅快,宣言式的《永不止步》,《不知去向》两年心境最直接的表达,自说自话式的《Bruce Lee》,《找寻》的倔强态度,都是当下最真实的梁博,他的歌他的人高度统一,不需要别的,听他的歌儿,就是与他的精神靠近。当下的梁博是独立的,他唱得不是任何人,就是他自己。与其说他是和好声音时代的梁博彻底告别,不如说他为那个外在的美好的声音注入了鲜活的灵魂。真实的让人不敢直视。全篇演唱,旋律,歌词,配器完美契合。
- 声音
专辑最抓耳朵的无疑是他的声音。好声音时期,喜欢他声音的空灵,画面感和恰到好处的爆发。专辑里声音更坚实有力,肆意随性,甚至有苍劲的感觉,味道更浓。即便是以现场方式一次录成的作品,梁博的声音听起来依然非常享受,并欣喜若狂的发现,他的声音竟有那么多种不同的质地,12首歌展现出不同的质感,光是去触摸那些细微的差别,就很享受。也许正是由于没有过多后期制作,声音更真实,多样,随着录歌当时当地的状态变化,更耐人寻味。感谢他这样赤诚的把最真实的声音呈现出来,让听觉可以不受任何技术的阻碍,直接拥抱声音。敏感的耳朵一旦认识了“真”的,就会幡然醒悟,厌弃“假”的,更渴望“真”的。
梁博声音中温暖的特质在《迷路》中表达的最彻底。这首能抚慰心灵的作品就如同一个好朋友在和你谈心。他不是亟不可待得给你各种各样的建议以显示他的优越感,他只是安静的帮你梳理情绪,他的认同和理解让你敞开心扉,让伤感和迷茫的情绪如河水一样静静流淌。在某些特定的心境下,这首歌能让人泪流满面,心中释然。弦乐的运用恰当的烘托了柔和温婉的声音。
在《想你》中,梁博展现了很不同的音色,非常迷人。少有的苍劲悠远的感觉,让我想起黄家驹 。 很多让人心动的细节,第二句“只是没有告诉你”,结尾“你”字略带沙哑的微微一颤,真有触电的感觉。“握着的手”,“泪水”的“手”“水”字的低沉余味, 几个“来”字高亢辽阔,“ 我爱你”,“爱”字拖长的音很深挚。这首歌表达很大气,有悲天悯人的情怀。节奏是行进式的,稳健流畅。
《找寻》是我最心水的歌,大师风范,有成为经典的潜质。这也是专辑中最长的歌,6分20秒。相信一定是倾注了心血的作品。这首有鲜明内视意味的歌颇有Pink Floyd的风范,前半部分迷幻慵懒,正是“迷失”的感觉,吉他伴奏悠远散漫,迷蒙风雨中一片灰色,画面感异常强烈。这首歌展现的声线很成熟,厚重 。几次深吟和拖长的尾音很有节制,仿佛是凝神的思考又不放纵自己的情绪,是哲人自省时肃穆的感觉。中间一段长达半分钟的吉他(?)solo继续铺垫迷失的氛围,弹琴的人紧闭双眼,完全沉入自己的世界,听者也跟着一起下沉下沉,进入那个迷茫的世界。随之气氛一转,加入钢琴和进行曲式的鼓点,乐器越来越强烈,烘托出一片亮色,越来越明亮,直到看到“璀璨”的方向。前后的对比鲜明,简直就是投江未遂的屈原大夫转身投入法国大革命的洪流的内心写照。情绪层层推进直到爆发,很自然。整个作品就像是印象派的画作,细节模糊在色块中,光与影在不断交织变幻。又像德彪西的大海,特别是后半段一片璀璨的亮色,有很强烈的视觉冲击。副歌的声音渐渐高亢,苍鹰翱翔于蓝天的辽远。