池谷仙克
1940年出生于东京都。武藏野美术大学毕业后，被《奥特曼》(1966年)中美术监督的成田亨的邀请下作为美术助手参加制作。从《奥特赛文》(1967年)第31话开始着手设计怪兽·宇宙人，之后在《归来的奥特曼》(1971年)、《银假面》(1971年)、《钢铁王》(1972年)等作品中塑造出人气怪兽。作为电影美术导演广泛活跃着，他的作品《写乐》(1993年)、《濑户内月光小夜曲》(1998年)获得了日本电影学院奖优秀美术导演奖。

1.在成田享的指引下走上电影美术之路

——在《奥特曼》中池谷先生在成田亭先生身边担任美术工作人员，《奥特赛文》后半部分开始代替成田先生担任了怪兽·宇宙人的设计师，那么您参与《奥特曼》的原由是怎样的呢？
池谷：我在武藏野美术大学读书的时候，曾担任过电视剧助监督的兼职。有一次我参与了TBS的《海之声》连续剧助监督的工作，当时担任美术监督的是成田亨先生。在那里，我和成田先生变得很熟，过了一段时间，他对我说:“你在美术学校上学，为什么要做助监督？于是成田先生邀请我做美术工作，就是东京帝国剧场1966年上演的《飘》。这部剧的舞台是圆谷英二先生亲自参与屏幕制作的影像演出，我作为兼职进入这个舞台，成为我进入美术设计师这条道路的最初契机。

——说起1966年，成田先生当时是《奥特曼》特摄组的美术负责人，因此池谷先生也加入了《奥特曼》的制作组。
池谷：是的。虽然《奥特曼》已经进入制作阶段，但特摄的日程不断偏移，渐渐赶不上交货时间了。于是，在原来的A班之外另设B班，实行两班体制。但因为B班人手不足，我也因此被叫了过去。

2.《奥特曼》与《奥特赛文》

——在《奥特曼》中最开始有哪些小插曲呢?
池谷：最开始是在巴尼拉和阿勃拉斯两大怪兽登场的《恶魔再次来袭》(第19话)。为了制作怪兽决战的场景国立竞技场的微缩模型，我的第一项工作就是画图纸。那时为了参考国立竞技场制作经常会去看看的，虽然现在已经被拆除了

变成两班体制，《奥特曼》的制作日程稳定了吗?
池谷：每天都很忙。这段时间几乎不回家，一次工作结束了就马上进入到下一次的工作中。拍摄怪兽破坏大楼的场面结束后，马上制作下一个微缩模型，经常是突击作业。依然还是人手不够，只能靠学生打工来维持现场，当时我的助手都是学生。

——在《奥特曼》中，池谷先生也设计了防卫队的机械。
池谷：地底战车贝鲁特（第29话《来自地底的挑战》）是我最初的设计。我还记得当时圆谷英二先生突然对我说:“钻头如果这么大的话，主体也会跟着转起来的。”对于我来说，会觉得钻头比主体大的话，看起来会很酷（笑）。

——《奥特曼》结束后，紧接着制作了《奥特赛文》，《赛文》您是从一开始就参与的。
池谷：是的。从《奥特曼》的后半部分开始，成田先生就参与了《赛文》的制作，参与了常规登场的基地布景和机械设计等。我在成田先生的帮助下，也设计过几个宇宙人乘坐的圆盘。

——美特隆星人（第8话《被狙击的街道》）中的圆盘等，据说是池谷先生设计的。
池谷：圆盘每次出现都是不同的，因为有预算方面的问题，所以有几个是现有的设计。

——在《奥特赛文》中期开始，成田先生辞退后，从第31话《住着恶魔的花》的达利开始，池谷先生开始设计怪兽。
池谷：这事来的太突然了。因为没有怪兽设计的存货在，每周不画出一只怪兽的话马上就来不及的。而且还要和之前的美术工作一同并行着，真的很辛苦。一边去现场工作，一边抽空画设计画，一点一点的完成，因为这样的做法所以比以前更忙了。

3.怪兽宇宙人的设计构思

——当时，在设计怪兽和宇宙人的时候，有想怎样的规划呢？或者参考了哪些资料？
池谷：虽然有成田先生这样伟大的前辈在，但怪兽是没有模板的（笑）。但是，我并不想突然做出与成田先生之前制作的奥特怪兽不同的方向，而是遵循着至今为止的流派，也想在其中加入自己独特的风格。参考又或者说是作为提示的是时尚相关的杂志。佩加星人(第36话《决定胜负的0.1秒》)等是由穿毛皮大衣的模特所得到的灵感。嘎次星人(第39、40话《奥特赛文暗杀计划(前篇)(后篇)》)是从孔雀联想出来的。当时，孔雀图案花纹风靡时尚界。第48、49话《史上最大的侵略(前篇)(后篇)》的庞顿是双头怪兽，但是因为操演太辛苦了，变成了把头贴在一起的造型，对此很不满意。

——池谷先生设计的宇宙人，例如第48、49话《史上最大的侵略(前篇)(后篇)》的戈斯星人，以及第47话《你是谁？》的霍克星人也是穿着衣服，也是来自时尚杂志的想法吗?
池谷：这些情况是预算上的问题，没有制作躯干的预算。也有的时候是根据剧本从中鼓起的灵感构思。