“伟大的动画，就是抹去了时间的刻度，跨越了空间的距离，始终完成了陪伴这两个字。”
——来自cctv6台的点评
如果是以前的我，或许看完之后不会有什么感触，可能真的只会和一些答主与评论那样，无聊，矫情，不如xxx之类的吧。
那时候年轻的自己就是这样，浮躁，不懂感情，似乎免疫细腻的笔触，认为这样是高冷，是成熟。现在想来，只是经历的太少，把一种懵懂无知当作是成熟。那时候，就是喜欢贬低美，将着视为自己的与众不同。
所以，初中时，第一次看《秒速五厘米》，只感觉画面美，心理只是无聊和不解。《肆式青春》刚出品的时候，只是看了看介绍便失了兴趣。那时的自己，因为自己的懵懂无知真的错过了好多。如今《秒速五厘米》与《肆式青春》，已经是我每隔几日便要重温的作品了，从中可以看到自己的过往，每次看都泪流满面。
所以，如今的我在通宵一口气追完紫罗兰的永恒花园之后，内心久久不能平静，仔细想想，不只是剧中的薇尔莉特在成长，其实现实中的自己何尝不是一直在成长。
或许，就像刘易斯·卡罗尔说的：“回到昨天毫无用处，因为过去的我和今天有所不同。”
最初，吸引的我，是这部作品唯美的画风，以及《紫罗兰永恒花园》这样一个唯美的片名，还有在其他媒介上聆听到的一些唯美的插曲。
无数的唯美汇聚交织，吸引了我对于美的追求和向往。虽然我知道，唯美的作品情感基调大多是悲伤的，故事的背后往往满是遗憾，先前看过的《秒速五厘米》、《肆式青春》、《四月是你的谎言》皆是如此。但是我并不介意，因为悲剧的情感基调反而更能突显一种真实，以及真实背后悲剧的崇高，“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看”，唯美和悲情的结合往往深入人心。
刚开始看，我从一开始便被震撼与经验了，原来《紫罗兰永恒花园》就是女主角薇尔莉特的名字，之前我们一直调侃外语的直译实在太难，灌木丛蜗牛，铁匠副总指挥，于是我们开始音译，通过中文的修饰让姓名回归美感——郝思嘉、白瑞德。
而《紫罗兰永恒花园》则让我感受到，原来意译也可以这样美，结合少佐望向的紫罗兰，薇尔莉特在曾经中走向永远的成长，译名本身就是升华。
其实，我想，作品的成长，不只是一个爱，还包括忏悔与救赎。薇尔莉特寻找什么是爱的过程，本身也只是忏悔与救赎的过程，而这便是成长。
爱是什么，其实这本身也不是简单的问题，即使是文学专业的我，至今也未能寻找到答案。
本身这个过程也是幸运的，同事、同学、顾客，所遇到的所见到的也都是善良的人。曾经的少佐在她的心底种下了爱的种子，而扶养她的中佐就像一位老父亲帮着她一步一步认识到世界的美好，从一件武器成为真正的人。
但是，一个十几岁的女孩，在一份代写书信的工作中，明白了爱，明白了情感，曾经感情淡漠的人拥有了欢笑和泪水，虽然成长很美好，但这本身又何尝不是一件悲剧，因为薇尔莉特这只是成为十几岁的女孩原本应该的样子。
成长的美好，也包括救赎，而这救赎是一种相互的救赎，在帮助别人的同时自己夜获得了升华。自己所有的救赎，正是在与中佐、同事、朋友以及形形色色的人的交往中获得了情感，从无情变为多情，开始变得温暖善良，知道自己应该为何而生活，不再是迷茫的只知执行命令的机器，其实她知道什么是爱不也是自己被救赎的一部分。
而同时，在成长和救赎的过程中，她也救赎了别人。同学的哥哥，一名伤残军人，生性善良甚至在与他人起冲突时都会下意识躲开路过孩童的人，因为战役的失败，陷入了未能保护家人的自责，终日只能四处买醉，可是恰恰是耿直的薇尔莉特帮忙传达了妹妹说不出的心意，于是哥哥得以走出战争的阴影与创伤面对新的生活。年幼的公主不知道如何表达自己的感情，不知该如何询问对方真正的心意，也是在薇尔莉特的帮助下，公主和王子得以直接对话，一段爱情的佳话背后，也传达了一种真实，再华美的辞藻其实也比不过真正的心意。同事爱丽丝到了谈婚论嫁的年龄，不知如何面对自己的青梅竹马，不知如何面对父母的关怀，正是在薇尔莉特的帮助下，她总算得以对身边亲近的人开口说出抱歉和感谢。原本事业有成的作家，面对着丧女之痛，沉沦在悲痛之中，从此人也变得颓然，想创作一部作品表达对女儿的亏欠，却又不知该如何面对，也是在薇尔莉特的帮助下，得以带着对女儿的爱继续创作。青年学生里昂，因为身份的特殊，不善交际，为人冷漠，也是在薇尔莉特的帮助下打开心结，迎来成长。.
最美好的成长或许就是这样吧，不单单是自己个人的成长，自己获得成长的同时，身边每个人也都在成长。
而救赎背后，进一步的升华也是薇尔莉特的忏悔，以及与过去自己的告别。正如康德所说“人就是人， 而不是达到任何目的的工具。”
虽然少佐给她播种了爱的种子，中佐如同父亲般给她家庭和温暖，可对于爱的认识，她还是有些迷茫的，而对于自己的过去她也不知该如何面对。
薇尔莉特在与顾客的相处和大佐的怀疑中，也开始回溯自己的过去，对于自己的过去开始忏悔，而这也是她真正的蜕变。
她想知道什么是爱，却在找寻爱的路上，醒悟了曾经的自己的罪孽，她亲手毁灭了多少人的爱和希望，曾经她是麻木的对于在战场上杀人并没有过多的感受，如今却意识到那些人也是父亲、是儿子、是丈夫、是朋友。
之后的里程，便也多了一份忏悔与赎罪的心态，而在这一心态下，她也实现了最后的蜕变，从一个机器变成了真正的人，不再为命令而活，不再想着怎么杀人而只想着去保护自己身边的人，而且是在不伤害别人的同时保护身边的人，放下屠刀立地成佛，告别过去的自己带着愧意迎接新生。
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
我想，如若只是成长和蜕变，或许这部作品还不足以被称为“人类圣经”吧，背后浓烈的人文主义关怀赋予了这部作品又一个高标。
虽然，故事的情感基调是温暖的，人们也大多是善良真诚的人，可是这美好之后却难掩战争的影响，几乎没一个人都被战争改变了生活。或许就像中佐写给未来女儿的信中希望女儿能有一个平静和平的未来一样，只有经历过才能知道和平的宝贵吧。
虽然有对于战争的描述，且军事细节并不是特别合理，但不同于一般的描述战争的战斗系作品，没有那种“敌羞吾去脱他衣”的慷慨，而是纯粹是淡淡的忧伤。
甚至，我从中感觉到了这些年动画作品所都不具备的一种感情，上一次感受到这样的反战作品，应当还是哆啦A梦那个时代的作品吧。带着一种普世性和博爱性，超脱了阵营，以宏大的视角描述战争对各国普通人带来的伤痛，不是《萤火虫之墓》那种一味给某一方卖惨，而是站在宏观看无论是哪一方，在战争中都没有真正的胜利者。
几个有说有笑的年轻人，或许几日之前还在一起畅想未来，却在一瞬间成为了冰冷的尸体。家乡的父母亲友牵挂着在外征战的征人，却最终只能收获了一份象征死亡的书信。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人，很多年都没有这样直白露骨的展现这些血淋淋真实的作品了。
所有的战争都是内战，因为所有的人类都是同胞。故事里也展现了一但没有战争，人们可以带着热情面对新的生活，不同的国家可以友好相处，在和平的光芒下，每个人都可以追求自己的梦想。
可是故事里却也体现了一种无奈，因为战争或许永远也不会结束，因为总会有利益受损的一方渴望重新洗牌。
但是即使和平不是永久的，即使和平来之不易，但和平终究是宝贵的，所以最后的航空节，每个人都满怀希望，无论有多难，只要和平希望总还是在的。
现在，我想的是，尽快追完两部电影，希望可以获得新的感触。