2010年后崛起华语乐坛主流唱作人，霍尊、华晨宇是为代表之一
我个人眼中2010年过后出道，华语乐坛流行音乐，大众知名度比较高，有一些作品曾经“火遍大江南北”的唱作人有哪些呢？

男性唱作人：李荣浩、华晨宇、霍尊、梁博、毛不易、薛之谦（特殊）、gai等
女性唱作人：邓紫棋、徐佳莹（2010年之前出道）、陈粒、苏运莹、袁娅维等等。
这个时候我相信有不少人肯定会有异议会说没有谁谁谁，谁谁谁应该上榜，这里就解释一下吧。
1、霍尊，华晨宇为何会是2010年后出道的流行乐坛主流唱作人？

首先，这个唱作人的定义就是除了自己会唱，还能够自己作词写曲，甚至是编曲的音乐人。但比较公认的往往会作曲就能算唱作人，编曲不讲，作词都不一定有严格的要求。
于是乎，既不作词也不懂写曲的歌手就被排除在外了。比如人气极高的周深、张碧晨、吴莫愁，后来的黄霄云等等。
其次，我个人没有把“唱跳爱豆”类偶像放进去，虽然他们的音乐在2010年后的华语乐坛挺主流的。因为他们的创作模式不一样，上面的音乐人虽然不如上一代，但是创作模式还是和前辈类似。

所以，tfboys后来走音乐路线的王源，张艺兴、鹿晗、王嘉尔、还有蔡徐坤、刘宪华，进去了的吴亦凡等等。
最后，短视频，网络音乐人也没有放进去，这个其实又能细分独立音乐人和走网络路线的商业歌手，毕竟独立音乐人这个时代也网络发歌。
一是走网络路线的商业歌手，比如最火的隔壁老樊，花粥这类都算是，够流行不够主流。
二是独立音乐人，这个滚圈、乐队圈、民谣等独立音乐圈太多了，像赵雷、阿肆、马頔这种有歌曾经红过大江南北，而且参加过综艺比较接近的唱作人了。
其实，大家还可以参考一个东西来证明这些人在华语流行乐坛为何比较主流。那就是2010年后华语流行乐坛是和“音乐综艺”深度绑定的，成名前推人、打歌，成名后经常跑综艺，当导师，引流推广等等。
新时代的观众也认这个，综艺没有“流量”没有热度，难以制造话题都有不火的风险。所以，最终你就会发现上面列举的那帮唱作人，确实算是2010年后华语流行乐坛最主流的唱作人。
ps：许嵩、汪苏泷等和台湾地区的苏打绿、萧敬腾、林宥嘉等没有算上他们是2010年前就爆红。薛之谦出道也早，但真正爆红是2015年左右的《意外》《绅士》专辑，所以特殊点但能算上。至于草东，告五人等乐队和很多内地乐队一样，独立音乐人味道重一些。

2、霍尊、华晨宇确实是2010年后华语乐坛主流流行乐唱作人之一，但他们的创作力算不上顶尖。

李荣浩相信不用多讲，任何人都别想赚他的钱。

邓紫棋前两张专辑《G.E.M.》《18...》有不少别人作曲，作词的歌曲。第三张专辑《my secret》10首歌曲全作词，独立作曲四首，加联合作曲6首，第五张专辑差不多，第六张专辑《新的心跳》开始到后来专辑基本上全部独立词曲，甚至参与编曲，邓紫棋差不多发行10张专辑了。

毛不易差不多一样，三张专辑全部独立词曲，梁博因为有个乐队还自己编曲。其它唱作人这里就不一一举例了。
那么，华晨宇和霍尊算是唱作人，但创作力就逊色了不少。

华晨宇首张专辑《卡西莫多的礼物》10首歌曲独立作曲三首，作词一首。第二张《异类》11首歌曲独立作曲7首，联合作曲一首。第三张《H》9首歌曲，独立作曲6首，联合作曲1首，第四张专辑《新世界》8首歌曲全部独立作曲，独立编曲1首，联合编曲6首。
我们再来看看霍尊，他的创作力也还算可以。

第一张EP《恰好》3首歌曲就一首《卷珠帘》作曲，第一张专辑《天韵·霍尊》10首歌曲，独立作曲5首，联合作曲1首。第二张专辑《玩乐》10首歌曲独立作曲8首，第三张专辑《归一》全部独立作曲，参与作词6首。
实话实说，华晨宇，霍尊在创作能力算是不错也在成长。
不过，他们和2010年后其它唱作人相比，李荣浩没有可比性（人家还是制作人），毛不易，梁博专辑都是独立词曲，梁博还是全部自己编曲。这个时候，我相信很多人会说也许创作力还行，但是他们有几首火遍大江南北的歌曲之类的就来了。
总的来讲，他们的发展情况和邓紫棋相似，但毫无疑问既输给数量也输给质量。

霍尊、华晨宇的歌曲不太流行？什么原因
近现代的音乐体系都是欧美、日本创造的，韩国流行乐也有但我们主流乐坛学的较少（学得最多的是偶像歌手），华语乐坛主流处在在学习人家音乐体系，融合本土化，创建自己音乐风格的过程。

这个不管是流行乐坛还是独立音乐有较高的地位，或者成为了华语乐坛的泰山北斗。那就是学习欧美，日本音乐类型融合本土化。其艺术性越高，音乐风格对于华语音乐影响越大，他们的地位也就越高。
同时中国虽然在迅速的现代化，但是限于人口数量和接受教育的程度，听众对于照搬西方日本，融合本土化改造的音乐风格的接受度也是一个衡量的标准。音乐有水平（专业性），大众越喜欢（流行程度）。
华语乐坛那些音乐教父干的就是这个事儿，将粤语流行歌带入香港乐坛的许冠杰，比如“台湾新民歌运动”集大成者，改变华语音乐作曲，作词和编曲方式，同时反映时代精神的罗大佑，内地的崔健类似，但在改变作曲，作词和编曲方式上逊色不少。
周杰伦最大的成就是融合本土化、建立和推动的音乐风格巨多。很多音乐风格他不是第一个搞，但他是巅峰或者集大成者，比如RNB、新中国风、中文说唱等、何况他还有周氏情歌和其它歌曲一大堆等等。

另外还有一种地位高的唱作人，他们是在唱上有辨识度鲜明的声音（唱功不严格要求），在创作上有较强的能力，最终和自己对于音乐的理解，最终用两三张专辑形成了自己鲜明的音乐风格。
我觉得这样的音乐人差不多就是乐坛的中流砥柱，其中又有两点不同。
一点对于音乐类型同样有挖掘、建立和推动作用的音乐人。

比如香港的黄家驹，陈百祥等；内地的窦唯、许巍、汪峰、郑钧、朴树、李健和刀郎等；台湾的伍佰、张雨生、周华健、童安格、陶喆、王力宏、五月天、苏打绿等等。
一点是华语乐坛长久以来擅长的情歌，他们未必没有别的歌，只是大众眼中他的情歌成就很高。如齐秦、王杰、张宇、周传雄、林俊杰、邰正宵、阿杜、光良等；内地主流音乐人较少（杨坤？），大范围出现已经是网络歌手时期了

这个区分有些简单粗暴算是我的理解，我们再看看2010年后华语乐坛的唱作人。
华晨宇、霍尊等能够进入主流的唱作人，有辨识度的声音和唱功，有较强的创作力最终形成了自己的音乐风格。

大家仔细想想，当你骂华晨宇唱歌抽搐，歌前面低吟浅唱，中间rap，最后撕裂的高音，你好像也记住了他的音乐风格是不是。如同大家骂霍尊音乐是垃圾，但你问他歌是什么风格，听过的都知道他是古风、中国风和流行戏曲对吧。
这两人最大的缺点不是没有音乐风格，而是有水平且流行的歌曲不够，也就是经典金曲不够。这里给大家提供一个思路，那就是对于华语音乐风格的突破上。

华晨宇音乐风格是欧美独立摇滚，电子摇滚、迷幻摇滚等。中后期加唱诗班吟唱，说唱等元素，第四张专辑有雷鬼，金属等元素，当然都是偏流行和商业的。另外还带点在华语主流乐坛带点人声和表演上的探索。
霍尊虽然靠综艺火的，但后来有点偏体制内音乐人继承来的那一派。就是除了上上音乐综艺，给影视剧和动画唱歌曲商业上（周深崛起后分了不少蛋糕），他更多的发展是跑国内、国际文化交流舞台一类。

比如《好歌曲》刚得冠军的时候的辽宁春晚，央视元宵晚会。后来什么“百花迎春2015中国文学艺术界春节大联欢”，什么参加联合国“友谊之桥”中国春晚，加拿大温哥华 “福满温城”2015大温羊年春晚等等。
这不是我给他洗白哈，只是你查资料会发现确实如此，他和戏曲结缘后上了很多这类官方节目，表演什么戏曲歌曲之类的。
霍尊觉得自己是什么艺术家、音乐家可能是这个原因。

但音乐家、艺术家不是自己封的，他和华晨宇一样，有水平且流行的经典金风太少。
华晨宇最流行的歌曲算是《烟火里的尘埃》，但不是他创作的。后面上综艺的歌曲也足够流行，但他是翻唱的。综艺原创歌曲像《异类》《好想爱这个世界啊》等传播度还行，但距离经典金曲还差了些。

这个就是每次说到华晨宇，网友标准反击：华晨宇有几首烂大街的歌啊！
霍尊最出圈的歌曲是《卷珠帘》，借助了爆款综艺之势。其它动漫主题曲《天行九歌》，戏曲歌曲《粉墨》《恰好》也还行，但和经典金曲也有很远的距离。

尾声
华晨宇，霍尊的音乐地位什么样大家明白了，他们的歌倒没有网友骂得一文不值，但凡事最怕的就是对比，只要和华语乐坛前辈比比就知道了。
前辈们不能说首首做到有水平且流行，但综合数量很多，周杰伦那是有上百首了。2010年后出道的唱作人第一是邓紫棋吧、男性唱作人就是李荣浩，但李荣浩都逊色陶喆，王力宏，更不用提和周杰伦比较了。

前辈们有水平且流行的歌曲很多，影响力也很大，周杰伦那是有上百首了。2010年后出道的唱作人第一是邓紫棋吧、男性唱作人就是李荣浩，但李荣浩都逊色陶喆，王力宏，更不用提和周杰伦比较了。
其它唱作人包括霍尊，华晨宇还不如李荣浩呢！

这也是2010年后华语流行乐坛不行的原因，因为主流唱作人远远不如上一代。
更不用提主流乐坛还出现粉丝嗨翻天，普通听众完全不听的唱跳爱豆歌曲。还有各种低俗烂大街的短视频歌曲与网络歌曲。这类歌曲搁十年前对应的应该是刀郎、凤凰传奇、许嵩、汪苏泷、郑源，欢子等等。
你会发现这些歌甚至不如《两只蝴蝶》和《老鼠爱大米》呢！

https://mbd.baidu.com/newspage/data/landingsuper?context=%7B%22nid%22%3A%22news_8736326301537340116%22%7D&n_type=0&p_from=1
<原文链接>

两只辣鸡

霍尊跟我纯很配了

这两正好一对，都爱吹唱作人，一个除了孩子没有出圈的，一个只有一首还是抄袭的。

不，华语乐坛是少了你才衰落的

他们两个一起谁是攻谁是受啊？