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.现身谈经验.我也来一篇.

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一楼怎么办 ?


IP属地:广西1楼2010-01-05 20:41回复
    POPPING or POPPIN’
    心态
    对于街舞。对于POPPING。很多人对它的了解,认识,想法都各有不同。更细的是为什么跳POPPING;为什么喜欢POPPING。首先,很想说的是POPPING其实看起来没有很多其他舞种炫,说这个的意思并不是说我们跳POPPING的最终目的是什么,而是强调一种最原始的出发点,一个兴趣的出发点。当然,跳舞,跳街舞,不是一种炫耀,不能把它当成什么,其实说白了,就是比别人多了一个自己比较好一点的兴趣爱好,就像平时打篮球,也许你就是比人强,就是比别人意识好。不是认为谁谁谁会了POPPING就怎么怎么样。POPPING一样是兴趣,既然是放在兴趣爱好的位置上,就要去学会尊重它,爱他,把它放在心里,慢慢进步。并且对你喜欢的那个东西,要学会去了解它,认识它。知道它的来源,和文化,而且为什么叫POPPING,只有去了解了,知道了,才能更好地在自己身上发展它,融入它。
    


    IP属地:广西2楼2010-01-05 20:43
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      PPING,只有去了解了,知道了,才能更好地在自己身上发展它,融入它。
         基本功
      做什么都需要基础,跳舞也是。POPPING,个人认为很是需要基本功的舞种之一,跳舞强调是的感觉。所以,在POPPING里。很明显前三个字母就是POP,当POP会动了,有了进行时了,自然而然就成了舞蹈。就成了POPPING。练习POP是一个漫长的过程,有些人会很快就琢磨出POP的原理,而有些人则会为此迷茫,凡事都是需要积累和感觉,更不是一天两天,一两个星期就可以弄懂的。然后,POPPING,没有什么招不招的,其实都是基本功,所以就不要认为POPPING哪个哪个动作很好看。只练那个,就放弃其他基本功的学习与练习。首先很强调的是,fresno,POPPING里最基础,也是最需要练习的,更是一直都要练的。当然,是很需要懂POP的基础上才能更好地去练习,不要认为fresno很简单,其实,看一个人做fresno,就差不多能知道那人跳POPPING的感觉和基本功强度。并且,要知道,POPPING之所以能很好的表达音乐,是因为在POPPING里有很丰富的基本功单元,更有很多分支,所以,无论是练习还是认识,都需要去了解。慢慢把自己扩展开。喜欢wave,很正常,但不能只有wave,wave只是POPPING里的单元之一,不能把POPPING概括完,所以作为一个POPPER,就要去认识更多的基本功,而不是看到某个动作时候认为那个是什么招。然后慢慢尝试去练习。基本功和素质训练是一个道理,不管是多厉害的POPPER还是新人,都需要去加强自己的身体素质和基本功训练的强度。加强对肌肉的感觉,说白了,POPPING是对全身肢体控制感很强的舞蹈,细到肌肉和关节,甚至对它们的应用都是很关键的。比如摆架子,摆fresno的架子,什么时候做对,并不是去模仿别人的手和关节的角度怎么放怎么摆,而是自己感觉自己的肌肉和关节控制,就比如抬起手来,哪块肌肉用了,什么时候是对的,就要记住那种感觉,然后加强练习,积累久了以后,就能很自然的做出正确的架子,POP的力量也能更好的出来。扩展到腰部,腹部,腿部都是一样的道理,任何动作,架子,都不能只是单纯的模仿到位,而是需要自己去感觉自己的身体,并且区分开肌肉的分区力感。最后还要说的是,基本功是永远都不能放松的,也许这个POPPING乏味的一个原因之一,当自己没有进步时,每天没次都只是练同样的基本功。就要明白,POPPING这个舞蹈,积累很重要。


      IP属地:广西3楼2010-01-05 20:43
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        架子
        懂了POP,当然就开始去摆架子,练习很常见的基本控制了。很多人认为自己架子少,没什么动作可摆,手放来放来放去都是那几个位置,完全丰富不起来。其实这个根本不用担心,也许是着急,要么就是被音乐赶。所以很多人懂了POP之后便很想尝试SOLO,就有架子少的感觉。其实很想说的就是,很多著名的POPPER,他们的架子都不多,也就是说当你看多他的视频,看多了他跳舞,就对他擅长或者常见的架子有印象,就比如平时假如见到谁谁谁跳出了那个人的架子,可能自己会很不自觉的说出我在哪个视频见过谁跳过。其实说这个并不是说模仿或者抄袭什么,只是说作为一个训练,要多去了解。然后,架子,很简单,想要丰富,了解其中重要的就是角度问题。比如首先打直手抬起来,然后每个重拍换一点点肘角度,再POP,甚至你可以控制的一点点,整个肘的活动范围都可以成为你的架子。还有就是空间问题。手可以放的位置远远不止是两边和前面,甚至可以放到后面,也就是说,在练习摆架子时,要尽可能地发挥想象力的摆动作,不要受到约束,任何手可以放到的位置都可以尝试去停下来,这样的练习,不尽是对肌肉和关节的感觉练习,更是对POP熟练度的考验,每个人都有自己POP得很大的手部位置。但更要知道POP是全面的,SOLO时的架子更是广泛的,那么平时就要多注意找到自己不足的地方,把最基本的POP练好,很是关键。然后,摆架子的问题就是,因为每个人的性格不同,自己喜欢的架子也不同,练多了,也就能慢慢找到自己喜欢的架子,积累量也会多起来。还有很重要的是,一个架子,可以练习很多基本功,这个是非常重要的。


        IP属地:广西4楼2010-01-05 20:43
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          其实,对这个字,也许有点虚,但必须说到的是,框的含义更多的是跳舞的一种立体感。平时很多就会问到瘦的或者太胖的人跳不好POPPING。其实不是的,每个人接触生疏的事物都有一个过程,也许会POP了之后,看镜子跳,但老觉得自己跳的总不是POPPING,总是一些感觉不对的动作加上POP而已,其实很正常。每个人都要经历这个过程,所以,这时候可能就要去做一些大家争议的事了,就是模仿。这个模仿,不是说模仿别人怎么跳,而是去找感觉,怎么样才像跳POPPING,怎么样当自己动起来就是在跳POPPING。正题,找动作,不要找难的,尽量找简单的,然后,呵呵,“模仿”去吧。要尽量用身体感觉,更不能只认为摆像了就是了,尽可能坚持,把肌肉坚持到累,才能记住感觉,然后慢慢扩展。另外,刚才说的立体感,很多人跳或者很多人觉得别人跳很虚,其实很难用言语表达出来的一种感觉,也就是跳舞,要张弛,要变化,要起伏,要伸缩,并不是就几个动作,很死硬的才从头做到尾就完了。一样需要积累,坚持,多看看镜子,看看感觉,然后再记住身体的,把握好就可以的。


          IP属地:广西5楼2010-01-05 20:44
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            节奏
            可能在这里用“节奏”这个词有点奇怪,从最一般的开始吧。听什么歌,流行歌,自己很无意识地它脚。那就是节奏,那就该POP的点。跳POPPING,要善于从平时,从生活中发现。刚开始学会听节奏时,如果认为自己不能完全用POP来卡准。那就完全撇开它吧。甚至可以不用听POPPING曲子练。随便放首音乐,重音,鼓点,经常出现的词语了,也就是大拍。用拍手去试,用走路的步子,每个拍出的掌声要刚刚对好节奏的出现,没个脚落地也都要迎合。这个练习,要做到感觉拍子是自己用手拍出来的或者是自己用脚踩出来的,那么,这个时候,就是不拍子赶着自己了,就是自己带着节奏了。然后,之前说到就是,POPPING是个肢体控制和感觉度很高的舞蹈,当你用很一般的方式点好了拍子,就尝试用其实的方式,比如说用肩,用抬腿,用抬手,用STOP,各种各样能想到方式,把最基本的节奏练好,更重要的问自己,能用所有能动的地方卡住拍子了吗。要学会把这个练习当成乐趣,有很多人说,会不会跳舞就看会不会找准音乐,跟音乐一起。那么,就慢慢扩展练习吧。


            IP属地:广西6楼2010-01-05 20:44
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              乐感
              不知道说这个是不是有点早。个人感觉乐感跟舞感还是有点区别的,乐感可能跟个人的思想比较多,其实乐感跟舞感都是想通的。我很想说很多人喜欢POPPING,感觉自己比很多人喜欢POPPING,只接受并且非常乐意接受属于POPPING的东西,其实这个是不好的,我相信很多人都看过在网上很流行的几篇文章,很是强调听曲子的广泛性,不能认为跳POPPING了,只想从POPPING曲子里提升。其实要学会转变,也就是,也许当自己听了很多的POPPING曲,也听不出另个一种感觉,而当自己听到其他根本不是舞蹈音乐的时候,才明白POPPING是有很多种感觉的。就比如听交响乐,能很明白理解起伏这个词,跳舞,音乐都是一样的,起伏很重要,更是对整个舞蹈过程的控制。所以这里就说到了现在大家很热谈跳POPPING的思想问题,其实很正确,跳POPPING,要广泛吸收,不嫌多,只嫌自己觉得烦。所以,要像SALAH说的那样,去尝试听听各种音乐吧。只要你能找到,都可以听,不要认为只有舞曲才对自己有帮助,丰富了自己的乐感,对音乐的认识度就更高。


              IP属地:广西7楼2010-01-05 20:44
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                音乐
                说到这里。我以个人观点说一下听曲子的层次问题。第一层,大拍。第二层,细拍。第三层,音效。第四层,歌词。第五层,感觉。其实不管层次,都可以归属为节奏。听好音乐,其实也是需要训练的。能区分层次,举个很常见的例子,比如在摇滚音乐里面,最上层的就是架子鼓或者是电吉他,也就相当于刚才说的大拍。然后,最底层的就是贝司。它很细,但不代表没有,只是说要用心去听,或者慢慢才能听出那样这样的层次。而其中的,就会有很多乐器或者音乐效果什么的,键盘之类的。所以说音乐,就是当放着一首曲子时,先不说能理解它的意思,能理解作者最原始的意思,首先就是把曲子给分析开,用自己听到这首曲子的最原始的感觉去跳,慢慢听多了才能理解。另外,还有很多人谈论的就是比如说抓音效的问题,一首曲子里面,节奏,音效,都是会定时出现,只是说它各几个八拍罢了,那么,说到了battle里的问题就是抓住音乐的细节去跳。所以听音乐也就要从平时去锻炼,放一首新曲子,尽量在4个八拍内听完它能有的东西,除了另外一个就是积累了,要把自己的音乐库扩大,那么相对于来说听多了,理解也就深了。回到上面,当尝试听完音乐效果后,就要在曲子的播放过程中去猜拍子了,其实都是从个各音效的前后去听的,比如所某件事发生是有什么征兆之类的感觉。也就是当你听听音乐,自己感觉似乎快到哪个哪个拍子出现了,那就可以去试试抓一下了。在这里说抓音效,其实不是说跳舞去刻意抓音乐里面的效果,而不是在跳舞,这毕竟是一个锻炼过程,只有当自己熟悉了,了解了。比如一本书里有很多章节,为什么不一次性写完的意思。都是需要去慢慢体会,理解它那个成分所在的含义。慢慢地,才能提高,才能成为什么叫把舞蹈和音乐结合。我们要广泛去听,而且是不受限制去听,不要因为你只喜欢什么的就只听那个,除非你的舞台很小。


                IP属地:广西8楼2010-01-05 20:44
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                  风格区分
                  这个东西只能浅谈了,有些人感觉自己跳的风格很单一或者说风格变化不明显,还是别人看不出来什么的。都要从自己看镜子跳和从身体最基本的感觉去体会。现在的POPPING单元是很丰富的,而且风格很变化很多,这里就不说每个人最喜欢哪个哪个风格了。关键是当每个人练习的时候,都会有感觉自己身体感觉不对劲的时候,所以,这就是对风格区分的感觉不够,说到最基本的,就是对身体个部位的肌肉和各个肢体感觉使用不到位所导致的,那么就要从平时练习里多体会,每个基本功都有最基础的架子或者动作什么的,之所以要练一首曲子,是因为要把所用到的关节和肌肉给耗累,当把肢体给耗累了,那么就可以知道,每当切换风格跳舞时,身体感觉有没有到位,才是正确的,从平时的练习多感觉自己肢体的细微变化和各部分主要肌肉的力量使用都是很重要的。然后在自己跳的时候,就可以很自然而然地把各种基本功个感觉给区分开。更好地去驾奴它。更好地用肢体去表达自己从音乐听到,想表达出来的东西。


                  IP属地:广西10楼2010-01-05 20:45
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                    美感
                    可能觉得这个词奇怪,我也是不自然地就感觉似乎蛮重要的。什么东西都存在着它最原始的美。舞蹈也是,甚至现在被人们更加推崇的一种活动。那对与舞蹈来说,美感的存在也是很重要的了。有些POPPER跳POPPING时,大家都知道他是在跳POPPING,或者说他的基本功很好,然后其他方面都很行,就是不够“好看”。要说下的就时,这个所谓的美感,没有关系到个人成型的风格问题,也就是很传统大大众美的感觉。知道自己在跳舞,怎么的来说,起码也要让自己看着舒服吧。看着舒服是很片面的说法,对自己舞蹈的肢体美感是的确存在的。归根到底,就是从上面的架子和框的角度出发了。更好体会身体,细微地去感觉,自己看镜子跳,已经是在POPPING,有时候就是不顺眼。那就要好好地去尝试各样的感觉了。很重要,跳舞的时候,虽然旁边没有人,可最原始的观众就是自己,既然有人看着,那么对一样事物的美的判断肯定是存在的,所以当自己跳舞的时候,就要去慢慢发现或着改掉那些自己看着不舒服的地方。每个POPPER的风格成型,都是在慢慢的感觉中成长起来的。有时候,感觉分很多种,都是靠自己去揣摩,去酝酿,POPPING亦是。


                    IP属地:广西11楼2010-01-05 20:45
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                      瓶颈
                      对于这个东西,我也深受困扰。个人认为吧,瓶颈也就是当自己的思想所到达的高度跟自己跳舞的时候跳出来的东西所存在的差距,当这个差距最远时,或者平行时,平行很久,那么就出现瓶颈了,两个情况下都是需要突破,两者的突破都是有不同的难度。第一个就是自己明白,但总表达出来,“眼高手低”的说法吧。但起码知道了方向,可以从镜子的练习中慢慢发觉。另一个就是平行的时候,这种时候太久也是很逼人的,总感觉跳来跳去都没有新鲜感,老是这些东西,跳起来也完全没有耐心。呵呵,这时候就别老跳了,看看视频,找点新鲜的东西吧,看一些能让你对POPPING有新的冲击力的东西。当自己看到了,要反复揣摩,到底这是什么风格或者这种感觉是怎么来的,要看视频,而且是分细节来看,每个人看视频的习惯不一样,肯定先是欣赏,然后随之后面就要从学习的角度去看了(不好意思地穿插了看视频的感受了)。。更要观察视频那个POPPER对肢体的运用,一次看不懂,继续看,看到你能用脑子体会到那种感觉,甚至你自己可以去尝试一下,或者看到后面,则成为了看那个POPPER对音乐的理解深度。回到瓶颈,每个人都会在瓶颈的时候,甚至我觉得,瓶颈有时候是好东西,因为如果平时自己不知道进步哪里或者基本功哪里不够熟而没发现的话,瓶颈就给POPPER那种这种强烈的感觉了,强迫着去发现,不知道又不舒服,那么,就去尝试突破吧。瓶颈永远存在,思想就一直在前进了。。。。。。。


                      IP属地:广西12楼2010-01-05 20:46
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                        跳舞
                        继续纠结之前的一个问题,跳的时候是跳音乐还是跳舞。那可以试一下,放着POPPING曲,别人看得懂是在跳POPPING没 。如果是,再试,放不是POPPING曲,什么的都可以,流行,拉丁,伦巴,If you can。再跳,别人知道在跳POPPING么。如果是,那么就不放音乐吧,再跳,看别人能否还知道自己还是别人还在跳POPPING。(先只对于POPPING来说),如果能完全做到,并且给人感觉很好,那么你就是在跳舞了。其实有时候跳舞跟跳音乐不好区分,甚至说他们分不开,但这要追溯要以前以前没有音乐时的一种舞蹈感觉,更好的理解是为了更好地去把音乐给融合,而现在。我们需要做的,当然是可以清跳,但只是为了把感觉积累,刚才也说了,感觉很多种,不是单一的,都是需要自己去揣摩的。所以,当我们知道自己已经是在跳舞的时候,那么,就和音乐做朋友吧,把它放到自己的生命之河去流淌。一起跟着畅游。
                                                                                    To the peace
                                                                                Keep on dancing
                                                                                  write by Lor
                        


                        IP属地:广西13楼2010-01-05 20:46
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                          二楼不小新弄多了一点..
                          这是第一次发....
                          是对POPPING的一点小见解..
                          有什么不对的望高人指点....


                          IP属地:广西14楼2010-01-05 20:48
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                            可以插一下么?


                            IP属地:安徽15楼2010-01-05 21:16
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                              额..没插上
                              顶了.很全面
                              受益匪浅


                              IP属地:安徽16楼2010-01-05 21:18
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