当打之年？打谁？
犹豫了很久要不要开这个坑，要是五年前或者三年前混迹我是歌手百度贴吧的朋友可能还会记得《大恒乐评》这个系列（毕竟一度长期加精置顶），现在贴吧也落寞了，歌手也黯淡了，写乐评的欲望在锐减，而且乐评、或者说艺术这个东西本身就是千人千思，谁也无法做到客观，只能说是抒发自己的主观感受罢了，尤其随着时代的变迁，《歌手》这个节目每次好像是各路粉丝的狂欢，基本上敏感脆弱的很，三年前也是因为这个原因写一半停更了，现在觉得很遗憾，毕竟《歌手·2017》是整个系列的巅峰，没完整的留下来自己当时的感受还是挺可惜的，现在经常回看的作品里也是这一季和之前完整写下来的第三季频率最多，同时各视频网站来看，也是这两季的点击率最多的，时间的推移下，没有人会记得哪一场谁第一谁第二，但好的作品，哪怕当时备受质疑，过后依然闪耀着他本该拥有的光。

在这个病毒笼罩下的冬天，希望来自于任何领域的温暖，都能够照亮心底哪怕一丝的黑暗。
大家也可以去我的知乎支持我，
ID乔金诺阿 https://www.zhihu.com/people/chen-yu-heng-43
开始乐评：
周深《大鱼》
看海天一色 听风起雨落
执子手 吹散苍茫茫烟波

编曲：钟兴民老师的这版基本比较常规，管弦乐的点缀有一定亮点，整体偏轻，从而来突出周深的独特声线，是一个比较好的选择，歌手这个比赛说到底还是5分靠选歌3分靠编曲2分靠发挥，当然你要是自身水平太差，那怎么玩你都撑不住。
卡布还是一如既往的稳，也可以算是一次成功的ONE TAKE，不过我认为第一首来这个团队多少有点失策，第一场相对来说淘汰压力没那么大，《大鱼》这个选择属于拿出来肯定不会被淘汰，能吸票，但是定位来说这几年能喜欢上这首歌的基本上都听过了，从动画电影、到好声音、到声入人心、到各类综艺节目、甚至舞蹈风暴里边总决赛，周深从《大鱼》里得到的价值已经基本饱和了，粉丝高不高兴也是粉丝，路人审美疲劳边际递减，旁人之前没被吸引现在也不会有变化，上来第一印象搞得太简单说实在的没啥意思，有淘汰危险时放《大鱼》，或者最好是总决赛放效果才最大，因为歌手这个舞台除了总决赛圆梦情怀之外，前边越是让人没听就猜出怎么表演，就越容易吃亏，卡布虽然有自己的唯一性，但这个舞台由于战线太长，越是让人过早的审美疲劳后边就越容易吃亏，但我认为本季卡布一定会有一个特别炸，特别让人意想不到的作品出现，但能不能走到最后，压力还是很大的。
如果你不理解我的说法，你就想一个问题，一年后你想听《大鱼》，你会第一时间选择“歌手”的版本吗？但是《乌兰巴托的夜》、《故乡的云》这些改编版你一看到歌名就知道听哪个版本，很多熟悉的歌比如林忆莲的《不必在乎我是谁》、李健的《贝加尔湖畔》，你也会第一时间选择哪里的版本，如果在这个舞台作品做不到这点，其实就算是失败的。

袁娅维《我爱》
白白的 摇摇的 月亮
摇成了 慌张的 幻想
接一滴 掉落的 汗水
咬一口 花瓣的 暧昧
别让人 发现这 滋味
当我说 我要了 就要

编曲：整体和专辑版、去年演唱会版相比是有很多细微变化的，虽然整体还是用808鼓机做program的底来衬托出欲望和魔幻的主题，不过Jay Dub的键盘有点秀，一直在通过离调音节往里糅JAZZ，这个键盘的演奏者不知道大家还有没有印象，《开往春天的地铁》也是他，而且这哥们是当初好声音陪Tia去的那个黑哥，只有多年的默契才敢在LIVE这么玩，托尼帕克最终还是放弃了篮球，继续给Tia打鼓，配合全曲以及演唱者的律动，非常高级。
Tia作为这个舞台上的“老将”，对于这个舞台的选歌编曲套路应该是比较了解的，但还是反其道而行之选择了自己想唱的，这一点和卡布团队在功利的角度上犯的错误是一样的，能听懂这首歌质量的本身就是业内的、专业的、自身粉丝以及小众音乐爱好者，经过这么多年的起伏，这类人群基本对于你Tia的专业能力从来就没有过多少质疑，所以你也无需证明什么，而之前就认可这个风格的人，你在这个领域做的再好也是无济于事，所以我一看歌单基本就知道这场Tia倒数是必然的。
说回到歌曲本身，我一直认为SOUL或者说Tia一直追求的世界音乐不太适合中文咬字，尤其是这种大部分中文夹带几句英文的写词模式，再配上离调，对于重旋律轻律动节奏的大部分普通人来说基本就是“你唱你的，我无动于衷”，所以Tia唱本命曲风的时候基本高能都在英文环节，比如可以载入歌手史册的《City of star》，再比如和这个主题类似的《流花》对于大众就友好百倍不止。
https://www.bilibili.com/video/av7422278?from=search&seid=5939526301519262375
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所以不知道大家是否注意到一个细节，Tia喊大家一起来，每个歌手都在跟着唱（连华晨宇这种平时比较少跟着互动的都不由自主的跟着唱），而镜头切换到观众却大部分人一脸懵逼，Tia喊准备好了吗？李佩玲马上情不自禁说准备好了，而观众里边除了粉丝之外基本也是搞不清楚状况，这一幕在三年前唱《love on top》的时候几乎一模一样，这次加了离调元素进去之后那更是让旋律至上的人一头雾水，还记得第一次玩离调跟刘欢总决赛《凤凰于飞》在第一时间被喷成啥样了吗？估计如果不是奇袭的对手发挥太差的话。。这次Tia的任性很有可能第一回合就被闷杀，那就太冤了。
有人可能还是没明白，既然Tia都混成“老将”了，这点事儿还琢磨不明白吗？怎么还上来玩这个，这里边我讲个故事似乎能说明点问题，2018年12月12日，Tia在Blue Note Beijing举办了一场“Soul Day”生日粉丝会，现场还是挺火爆的，我也有幸占了个好位置，在现场Tia问了挺有意思的问题，“你们喜欢听我唱SOUL，一直因为唱SOUL粉我的举下手，把你们归为1类”、“喜欢听电视上，哎，比如因为说散就散、阿楚姑娘粉我的举下手，把你们归为2类”，结果2远远大于1，那一刻我看到她脸上流过一丝落寞，但马上掩盖下去，说：“你们都是我最爱的人，在我心里是一样的”，听完这个故事，再看看这个生日会的题目，你应该就明白为什么第一场还是坚持唱这个了。
说回到歌曲本身，这类玩荷尔蒙肾上腺素的单纯只靠乐曲氛围对于喜欢直给最多绕一个玩的给的还是不够，想直接迅速打动他们还是得词儿更硬，不信你听听这个。
https://www.bilibili.com/video/av13442972?from=search&seid=16061869245386603960

李佩玲《I Wanna Be Free》
I wanna be free
I wanna be free for you
I’ll never let you down
Trying everything for a dream

编曲:比较无脑，因为这不是好声音盲选，不需要你先声夺人，上来开口跪靠的也是主歌部分的声音质感，甚至当年The one郑淳元来的时候第一首歌一个前奏的哼唱就达到了引观众进入你的时间的效果，而歌手舞台最忌讳的就会上来副歌高音拉满，整体歌曲编排缺少层次感，当年李佳薇唱自己《煎熬》被闷杀也是犯得这个毛病，越是想上来让大家认识你，就越起反作用，因为音乐作品是一个极其吃整体的艺术门类，歌手的舞台也不是拼口水歌传唱度，你想用一两句搞定大家那基本上是不可能的，这就是为什么梁博的作品后来被人追捧的原因，包括本场华晨宇也是在整体结构这个方面下的功夫。
初生牛犊不怕虎，无论是好声音还是歌手都展示了自己的可塑性，和基本的音乐素养，如果站在一个二线比拼的比赛里基本上是很突出的，但在歌手舞台有点吃亏，毕竟类似的成熟歌手像茜拉、A-Lin珠玉在前，青声带包括本场拼黄霄云也是吃亏的，在同级别里的优势马上全变成劣势，细微之处见功力，同时团队编曲制作上也比较弱，歌手都多少年的老节目了，到现在还吃不透编曲思路、观众情绪曲线的，基本就说明没那么用心，别跟我说开场嚎副歌高音代表什么艺术态度。
不过从自身来看相比于还是有进步的，从声音的控制、气息到技巧上，但离这个舞台的60分还有一定距离。

楼主加油慢更！

毛不易《借》
借一盏午夜街头 昏黄灯光
照亮那坎坷路上人影一双
借一寸三九天里 冽冽暖阳
融这茫茫人间刺骨凉
借一泓古老河水 九曲回肠
带着那摇晃烛火 漂往远方
借一段往日旋律 婉转悠扬
把这不能说的轻轻唱

编曲：对于这种本身偏小的歌上这种大配置已经算顶配了，间奏中国大鼓一响，管弦乐跟着一起非常好听，关灿老师的古筝在A段整体偏静的氛围下压得特别好，赵雪老师的南箫在B段穿插的非常有韵律，单纯从编曲制作上是很优秀的，或者说是尽力了，但我很怀疑B段多数配器一上的时候，毛毛这种小嗓会不会在现场声音直接被压住了，不排除这种可能性，歌手舞台上也有出现这种情况的先例，如果真是这个原因的话，那编曲反而其副作用了，反倒不如一架钢琴或一把吉他，让人静静地品词儿了。
传统的民谣原创歌手在这个舞台是比较吃亏的，因为歌词这个东西在LIVE里是比较吃亏的部分，因为它需要反应时间，这方面李健老师就比较聪明，《当你老了》、《十点半的地铁》、《父亲的散文诗》这类歌词都是属于比较直给的，很容易就能够带入，但像《借》这种偏文学语言，需要思考的辞藻是不太适合比赛的，听的时候结合伴奏未必能琢磨明白，下个人唱的时候直接忘没了，最后就是没有记忆点的结果，也就构成了歌手舞台上的“小嗓吃亏论”，但这没办法，这个舞台就在这里，这个游戏规则就是这样，比赛规则比赛，游戏规则游戏，这个舞台并不完全代表作品的高低，音乐性的高低，甚至是唱功的高低，但谁能让观众有记忆点，谁能最快速的搞定观众，这同样也是个很有意思的挑战。
这就是为什么在这个舞台上，经常会出现有人被认为输的冤，但很少有人会说赢的人没本事的原因。

楼主写得很有水平，很多都说到点上了

楼主说的挺好的，好用心

黄霄云《少年他的奇幻漂流》
我们如此存在
历经摧残 就要璀璨

编曲：比较中规中矩，属于黄霄云的科班风格，整体围绕其科班唱功而打造，比较典型的一个特征就是降速，不知道大家有没有注意过一点，科班学院派出来的人都比较怕快，从快速让大家认识歌手的角度来讲编曲是成功的，层次感也够，不过如果单纯从作品的艺术价值上来讲，本身作品就比较无病呻吟，属于偏流行的词曲，主题也不是很明朗，代入感会差一些。
黄霄云这个名字我是印象很深的，因为当初在好声音舞台上小小年纪玩高难度歌曲《All by Myself》，居然完成度还很高，《鱼》当初唱的也很强，单纯从技术细节处理上这两首甚至都不比姚贝娜弱的，由于汪峰当时被黑，而导致的记者投票一边倒，她也成了好声音舞台史上最大的冤案之一（另一个也是姚贝娜，她俩还注定有缘），当时简单的看过点资料，看到是科班学院派，音乐虽然完成度特别高，但我似乎从来没有去回听过，这次很期待她的表现，但听完B段之后就明白为什么以前明明知道她唱得好却从来没有重听的欲望了，科班学院派本身的字正腔圆咬字和气息处理即使有感情都能唱成没感情，比如平安、孙楠这些人一向都是如此，甚至是谭晶这总级别的科班顶级高手在歌手第一场唱《再见青春》的时候都很难给人有代入感，最终的效果都不好，所以这种类型的选手非常吃选歌，如果选歌再找个主题不明的，很容易让人淡化记忆，比如这期一对一瞬时记忆她可以胜出，但如果出线之后，这种作品放在较前顺位演唱，最终算排名的话，就会成绩很差，可能同样的歌曲，最终的结果就会反而输给毛不易，只能说是成也科班，败也科班。
不过黄霄云毕竟年纪小，还有待打磨，自身的可塑性我是比较看好的，不管晋级与否，如果能有人量身打造点好歌，未尝不会真红一下，自己的特点还是在自己手中，鹤立鸡群还是泯然众人，三分能耐，六分运气，一分贵人扶持。

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顶好贴

DDDD顶顶顶

徐佳莹《一样的月光》
一样的月光
怎么看得我越来越心慌
你留下最清楚的步伐
竟是指引我孤单的方向

编曲：拉拉和第四季的编曲风格思路比较近似，亮点是在结尾揉进了《城里的月光》在这个每个人都好似蹲监狱的此时此刻，瞬间温柔的让人治愈，我第一遍大致浏览节目的时候一直在专心玩游戏，整个节目我第一次主动抬头看就是因为听到了这句“城里的月光，把梦照亮”，整体思路更像是一种表态，歌曲本身有点小，特质不明朗，所以更多的还是一种情怀上的我回来了，还是一样的拉拉，一样的徐佳莹，有种打招呼的亲切感，其实这期同时也有个有意思的现象，就是回锅肉比赛情绪都比较淡，新面孔功利心都比较强（除了米希亚）。
由于比赛名次比较低，所以很多人跟风说不喜欢这首歌，可能是由于目前我们所遭受的境遇的原因吧，本期一些比较燥的第一主观视角的时候都不是很喜欢，反而这种治愈系更打动人，当然由于录制时间是在疫情发生之前，所以现场的观众还是即将过年的心境，对于这种平淡如水没有记忆点的不投票也是情理之中，第四季是我不怎么用心看的一季，但几年后回看的时候反而听徐佳莹的次数比较多，如果说《大鱼》是那种瞬间打动人心，随着时间边际递减的作品，那么拉拉的演唱真是那种多年不见，妙手偶得之的感慨，希望能够在本季看到更优质的作品。

终于发现一个有质量的贴了，收藏了等更