北斋美术馆
建筑师：妹岛和世，2016年



北斋美术馆是日本著名建筑师妹岛和世的新作，于去年11月正式对外开放。美术馆场地周边为普通居住社区，建筑背对着一条高架铁路。面对此基地环境，建筑师采用了一种面向公园和当地居民开放的姿态，原本规整的建筑形体，被穿插于立方体块之中的几条三角锥形的缝隙切开。从而使建筑立面上呈现出来的尺度感与周边社区的房屋体量相当。
通过各向贯通的廊道，美术馆地面层的报告厅、展厅与场地周边简单的步行环境融合在一起。缝隙在垂直方向上产生的体量变化，使得各层平面的分割方式随之发生灵活的变化。

铃木大拙馆
建筑师：谷口吉生，2011年



建筑由“玄关栋”“展示栋”“思索空间栋”，以及把它们连结在一起的回廊构成。在回廊的两侧是水庭院和玄关庭院。“水庭院”里充满了浅浅的水，“思索空间栋”像是浮在水面上一样，呈现出了静谧的空间氛围。“思索空间栋”的地面上下错开，形成了打坐的空间。

京都国立博物馆平成知新馆
建筑师：谷口吉生，2014年



京都国立博物馆平成知新馆，由著名建筑师谷口吉生设计，在古典风格的建筑——明治古都馆旁设计一栋现代风格建筑。平成知新馆建筑主体结构以钢构造，立面分割配合建筑物长型的体量比例，将材质水平线与垂直线分割得清楚。整体建筑充满祥和宁静的气息。

POLA美术馆
建筑师：安田幸一，2002年



由于该项目位于日本富士箱根伊豆国立公园之内，因此在设计过程中特别仔细考虑了环境保护问题，尽一切努力做到与周围美丽环境的融合共存。为了最大限度地减少原有森林面积的损失，建筑物高度被控制在8米以内，并有意使建筑物隐藏于树丛之中。此外，为了确保美术馆的整体抗震性能，避免人员和美术作品遭受地震损害，美术馆的大部分建筑体量被安排在地面之下。
该项目对于如何设计美术馆，使之应对自然并与环境相协调等问题进行了充分研究与积极探索，同时围绕“自然与光线”这一主题，为这个新型美术馆的存在方式提供了比较恰当的解决方案。

金泽二十一世纪美术馆
建筑师：SANAA，2004年（SANAA为一家日本建筑设计事务所）



SANAA希望创造出一个对每个方向都开放的美术馆，没有正反面的区别。金泽二十一世纪美术馆以玻璃作为圆形建筑的外墙，形成一个透明的圆形空间。不同形状的各个展示室独立地配置在圆形的馆内，像一个小型聚落一样。参观者不必沿着一个固定的路径，可以随机进入不同的展示室去观赏。

轻井泽千住博美术馆
建筑师：西泽立卫，2011年



美术馆的外围张贴着曲面玻璃，馆内设计了四处中庭，内部空间没有被绝对分隔而是自成一体，室外灰色地面自然悠缓地延伸到室内。视线穿过种植有绿色植物的中庭，可以抵达天空，而分散布置在白墙上的作品可将人的意识拉回到建筑内。人们像是在森林中漫步一样在各个空间来回，感受到丰富的自然。

日本浮世绘博物馆
建筑师：筱原一男，1982年


筱原一男设计的浮世绘博物馆，“离散”排布的几何图案实墙体在演绎着“混沌”的同时，也化解了方形体量的体积感。馆内藏品无论是质量还是数量，都是日本屈指可数的。馆内收藏了亲笔画、古书籍、现代创作版画的10万余件藏品，从这些作品中能够了解歌舞伎、烟花巷和江户庶民的生活。

兵库县立近代美术馆
建筑师：安藤忠雄，2002年


安藤忠雄将临海公园和美术馆进行一体化设计。建筑由三个玻璃箱体并行设置，将彼此间空隙作为室外广场。由玻璃和混凝土形成的双重表皮，创造出现代建筑中的“缘侧”（日本传统建筑里介于室内和室外的过渡空间）。外墙贴面是具有厚重感的石材，因此混凝土建筑的形象变得很弱，甚至有些不太像安藤忠雄建筑的感觉。

法隆寺宝物馆
建筑师：谷口吉生，1999年


法隆寺宝物馆位于东京上野公园内，由建筑师谷口吉生设计。建筑主要由三个体量连接而成，玻璃大厅的幕墙和采用铁骨架支撑、细长的竖向窗格是对传统建筑中拉窗元素的现代化表达。建筑师在这里运用极其通透的建筑外表皮和扎实的建筑内核，创造出丰富的室内外空间。

司马辽太郎纪念馆
建筑师：安藤忠雄，2001年


整个建筑由清水混凝土构成，地下1层、地上2层，呈现出具有舒缓曲线的简洁造型。穿过庭园的小路能够看到司马辽太郎的书房，这个曾经用来写作并藏有6万册藏书、资料的书房，还保持着其晚年的样子。书房可以从庭园内进入参观，这个庭园是以司马辽太郎喜欢的杂木林形象作为参照进行创造的。