罗大佑，绰号华语流行音乐教父，其音乐历程也是华语流行音乐的缩影，是他把西方摇滚乐的精神和中国传统文人的批判精神比较系统地带入华语流行音乐，他自己也经过从“黑潮时期”的抗议歌手到转向香港成为大众歌手的转变，是华语流行乐坛最重要的奠基人与推动者之一。其实大佑哥的歌唱天赋并不好，音色笨重且略为暗哑，气息一般，年轻时现场的高音水平大概也只能喊到＃G4附近，中低音技巧贫乏，略显“大白嗓”与“KTV”，如今的现场高音大致只能到F4左右，其实只要他音准节拍把握好，高音不要哑，他的现场水平还勉强能算专业歌手级别。
李宗盛，绰号华语流行音乐教父、百万制作人，他的创作大多以生活为出发点，用简练朴实、平易近人的文字捕捉听者的心灵感受和感情寄托，将浓浓的感情深藏在理性的文字中，他的创作更加接近艺术的本质。李宗盛的嗓音厚实且颗粒感强，唱腔朴实直接，基本功扎实，技巧不多，但其唱商蛮高，懂得用声音的强弱与节奏的变换去让歌曲更富感情，其“口白式唱腔”的念式唱法极具个人辨识度，语感佳，断句颇有个人特色，可谓粗中有细，高音部分真声最高徘徊在G4附近的水平，虽然年过58但水平依旧没有太多下降，对比罗大佑实属难得。
周杰伦，绰号周董、小公举，是华语流行乐坛21世纪后的销量王者，亦是台湾的金曲歌王之一，为RAP、R&B、中国风在华语流行乐坛的普及起到极大贡献。如果说周杰伦的唱功好，我想很多人不认同，但如果说周杰伦的歌曲难，我想很多人都深有体会，一方面因为其快节奏的歌曲多，另一方面其歌曲高音频繁，副歌不少徘徊在A4这一换声点附近，且C5乃至更高的高音亦存在，因此普通路人想唱好并不容易。而以上的介绍，恰恰体现了周董的出色之处，节奏感的强，高音区的强，虽然“口齿不清”常被吐槽，但这一槽点早已成为其个人辨识度，低音部分其真声咬字最低在G2附近，中音部分吐字稍显木讷，而高音部分则较为突出，周董年轻时的声带关闭非常好，无论换声区的高音，还是真声/混声C5乃至＃D5的咬字部分都能处理好，假声咬字还到过B5，可谓高音天赋非常出色。可惜由于发声的不科学，或者用嗓过度导致嗓音保养不好，如今周董虽然还不到40，但其高音对比年轻时已经力不从心，现在真声高音咬字最高能到B4~C5左右，如果状态不好，B4或者更高的音阶会转假声，而且现场不少高难歌曲都会出现降key现象，这点略为可惜，毕竟年龄还未老，不过虽然高音能力下降了，但其实中低音部分比年轻时更扎实更细腻，综合歌唱水平还算维持得不错，毕竟他向来都以创作为主，我们也不应该过于苛刻。
综合而已，李宗盛更擅长用歌声来传递情感，周杰伦的节奏感与高音水平更强，而罗大佑则更为“平民化”，三位都是为华语流行乐坛贡献良多的创作歌手，在此先向他们致敬。

王力宏，绰号二哥，毕业于威廉姆斯学院，同时还在伯利克里音乐学院获得双学位硕士，是台湾的金曲歌王之一。二哥的音色浑厚且非常具有磁性，略带美式口音，早期唱腔颇像张学友，中后期逐步发展出了辨识度极高的个人风格，语感、乐感出众，擅长运用转音，真假声娴熟，低音不俗，真声最低音咬字最低为G4，估计仍有下潜余量，中音稳健，尾音除了颤音的修饰之外酷爱添加转音技巧，高音出色，高音部分混声咬字及延长音最高能到C5~D5，头声区现场长音能飚到E5~A5，但咬字不常见，CD中有过B5的表现。其实二哥的高音技术一直在进步，大有越飚越高的趋势，特别是混声，但非常可惜的是，近几年由于各种内外因素导致其声带多次受损禁声，使其声带机能每况愈下，虽然高音依旧出色，但稳定性不牢靠，导致现场瑕疵偏多。
林俊杰，绰号JJ、行走的CD，服兵役期间加入了新加坡武装部队文工团，亦是台湾的金曲歌王之一。JJ的音色明亮柔美，带有中性的嗓音色彩，吐字圆润舒服，换声出色，音准佳气息稳，情感真挚动人，乐感佳，唱跳兼修，真假声优异，低音不俗，真声最低音最低咬字为F2，中音温婉细致，颤音的处理老练而延绵，歌声显得温暖圆润富含情感，高音强悍，饱满靓丽的高音，配合其柔美的声线丝毫不会给人很强的压迫感，换声区高音非常稳定，混声同样有HIGH D水平，混声长音甚至能有HIGH E的高度，再往上则为头声区，能同时咬字与拖长音，头声最高音为A5，整体唱功扎实稳健，高音天赋出彩。
综合来说，王力宏更擅长于节奏感高的歌曲，对转音的运用更加娴熟，但由于现场稳定性不佳，气息也不及JJ控制得均匀稳健，因此现场水平楼主更倾向于林俊杰这边，但两位在CD中的水平是对等的。

张敬轩，绰号皇上、广州之光，是香港乐坛中生代中歌唱实力最强同时也是人气最高的歌手之一，也是香港唱片销量的冠军歌手之一。轩仔的声线柔美纤细，但嗓门却一点也不小，爆发力亦出色，气息强大、均匀、稳健，曾试过一口气唱完33个字符，现场稳定性佳，真假声出色，舞台表现力显灵骚，低音咬字最低到＃F2，虽然不算特别低特别实，但其中音细腻，吐字强弱控制有度，且高音强悍，是香港流行乐坛中生代理高音最好的男歌手，高音明亮而饱满，真声/混声能咬到High C乃至更高，混声不咬字的拖长音能飚到＃D5，同时假声/头声长音都能稳在G5附近，海豚音更是能上到C6~D6，高音整体水平非常突出。
陈奕迅，绰号E神、歌神，是TVB新秀歌唱大赛的冠军得主，亦是台湾的金曲歌王，是21世纪后香港唱片销量的冠军歌手之一，是香港21世纪流行乐坛的领军人物。陈奕迅的音色低沉且富含颗粒感，个人辨识度高，语感、乐感极佳，能驾驭各种曲风，真假声转换出色，歌声自然，情感爆发强烈，以至于现场演绎时常声嘶力竭，舞台表现力显癫狂，同时亦掌握嘶吼技巧，低音出色，真声最低能踩到E2、D2，中音细腻，其细腻体现在弱声与气声的运用上，咬字自然朴实轻重有致，修饰不着痕迹，配合低沉沧桑的烟嗓，歌声往往充满故事性，而滑音，转音，颤音，拖长音等技巧则不多，高音不俗，爆发力出色，真声/混声最高能咬到C5~#C5左右，头声长音飚到过E5、F5、C6，整体音域近四个八度。但稍微可惜的是，E神的现场稳定度一向较为飘忽，无论从出道的新秀歌唱大赛中，亦或是如今的演唱会上，瑕疵略为偏多，气息有时会不稳定，且近年声带闭合能力下降，头声区存在漏气问题，以至于许多原本该是明亮的头声都直接成了嘶吼或者直接唱劈，超高音区存在不少断层，音色略哑，现场也有不少高音转假的现象，因此其唱功水平一直存在争议，是一位上限顶级但下限又比较低的唱将。
综合而言，张敬轩气息更均匀，高音更为强悍，现场稳定性更高，而陈奕迅则低音更出色，中音更细腻更富有情感，乐感更佳，两位都是如今香港乐坛中生代中综合实力最强的男歌手，可谓各有千秋。

李克勤，绰号零瑕疵、CD勤、第五天王，是第二届全港十九区业余歌唱大赛冠军。克勤的音色清澈明亮，吐字精准清晰，情感内敛温婉，真假声转换娴熟，气息强大、稳健、延绵，曾在演唱会中展现过持续20秒的真声长音，亦有过一口气连续吐出54个字符的出彩表现，非常擅长快语速的说唱，且音准与节拍把控力极佳，稳定度高，舞台表现力显得典雅稳重，中低音区是其引以为豪的部分，真声最低音咬字曾踩到E2，实力出色，中音细腻，共鸣饱满，唱腔柔美亮丽，尾音处颤音的修饰延绵细致，后期弱声的运用亦出众，年轻巅峰时真声最高音可到A4~＃A4，而如今年过50的克勤现场最高音大多停留在G4~#G4间，A4开始大多假声为主，现场某些高音歌曲存在降key现象，这点稍显不足，假声最高长音在D5~E5附近，而混声与头声似乎并没有完全开发或者说甚少展现。总体来说，如果作为歌手想要战胜李克勤，除非高音部分有绝对的优势，毕竟其中低音是“极致”般“王者”的存在。
张学友，绰号歌神、四大天王、行走的表情包，是首届香港十八区业余歌唱大赛冠军，是香港十大杰出青年，亦是世界十大杰出青年，曾获得香港金针奖、十大中文金曲35周年特设荣誉大奖，是台湾金曲歌王之一，是香港、台湾、新马乃至整个大中华地区唱片销量纪录的保持者之一，亦是华语乐坛个人演唱会场次纪录的保持者。张学友的音色饱满醇厚，吐字灵巧，情感澎湃又不失细腻，真假声转换出色，强弱声皆优，共鸣集中声压足够，滑音、转音、颤音等修饰技巧较多，气息强大、稳健、延绵，年过50的他在演唱会中多次展现过超过20秒的真声长音，亦展示过近10秒的F5强头声，颤音强弱与大小控制自如，现场稳定度高，歌路广泛，且唱跳皆优，语感、律动感出众，舞台表现力显得时而骚气纵横、时而典雅深情。低音区出色，虽然不能与赵鹏、王晰等正统男低音相提并论，但其真声咬字能踩到E2、D2，中音区制霸，中前期吐字更清晰、明亮、饱满，后期由于声带的变化与唱法的调整，吐字更显“边缘化”、更显“空气感”，且发声点更集中，能够在歌曲演绎中适时让发声位前移或者后挪，后期弱声、气声的使用开始逐渐增多，颤音的处理丰富且极致，能做到渐强渐弱，其不同时期有不同处理方式，颤音的强弱有无控制自如，尾音的修饰方式灵活多变，唱腔极具个人辨识度，高音区不俗，相较中音的醇厚，高音的音色更偏金属、摇滚色彩，嘶吼般的高音中略掺怒音成分，混声咬字到C5，混声长音到＃C5，D5开始进入其头声区，头声咬字能到G5~A5附近，能带颤音且能在之间转接跳跃，头声最高飚到C6，可谓混声不俗头声彪悍，虽然学友的真声音域不算特别高亢，但是凭借其混声与头声技术的填补让其现场的总体音域接近四个八度，虽然学友的高音或许相较中低音而言不够醇美，但其嘶吼般咆哮式的强声高音亦十分带感，毕竟其从来不是以高音和音域而闻名。总体来说，如果要简单概括张学友如今的歌唱水平，那就如同其经典之旅演唱会，年近56，依旧能够30天内连开23场，唱跳兼顾，且每一首歌均保持CD原key，这都是同辈乃至年轻歌手们值得学习的。
综合而言，李克勤与张学友两人皆是全港业余歌唱大赛冠军歌王，前者情感处理得细腻委婉，后者情感演绎得跌宕起伏，虽然李克勤只是号称第五天王，但其歌唱水平在90年代的香港流行乐坛中绝对名列前茅，克勤与学友绝对是香港90年代歌唱实力最强的两位唱将。

鹿晗，毕业于首尔艺术大学实用音乐艺术系，以韩国男子组合EXO出道，组合内担任主唱、领舞、门面等职务。鹿晗的音色温暖细致，唱跳能力极佳，气息出色，曾在节目中展现过超过20秒的长音，唱跳中依然能保持气息的稳健，真假声亦算娴熟，低音不错，真声最低能到F2~G2左右，中音部分处理的技巧不算用得特别多，尾音会用些颤音修饰，整体显得比较纯朴自然，高音天赋较出众，真声混声咬字能到C5、D5，D5以上稍微偏假，假声长音最高能飚到A5左右，不过头声的强声飚得不多，而且高音声压由于本身的声线较单薄显得不算突出。总体来说，鹿晗虽然经常被人质疑只靠颜值吃饭，但其实其实力并不弱，气息强，中低音不算出彩但尚算稳健，高音甚至还有混声HIGH D的咬字水平，配合其出色的舞蹈功底与唱跳水平，前途还是一片光明的。
张杰，绰号闰土，绰号虽土，但实力一点都不土。张杰虽然在《快乐男声》中不敌陈楚生等人，未能进入前三甲，但其实早在2004年的《我型我秀》中便夺得总冠军，而总决赛的评委嘉宾，便是张学友，薛之谦也曾参加过《我型我秀》，对于张杰的歌唱实力，张学友也是赞赏有加，既然连张学友都赞赏有加的歌手，实力当然不能小视。张杰的声线尖锐明亮，气息强，声音集中且具穿透力，真假声娴熟，转音亦出色，低音部分稍弱，最低音停留在A2附近，中音稳健，高音的天赋让人刮目相看，真声混声能轻松唱到C5，现场演唱歌曲混声直接咬到＃D5，而在综艺节目的高音展现里，混声极限更是咬到F5乃至G5的水平，更高的音区则偏头声，总体来说高音天赋媲美赵传与林子祥两位高音达人，而且头声咬字可以杀到A5，嗓音机能非常强悍，极限音更是直达D7，高音天赋可谓可遇不可求，总体而言中低音部分其实还有可提升空间，对于尾音的处理可以控制得更加细腻延绵。
华晨宇，绰号火星弟弟、花花、巨婴，毕业于武汉音乐学院，曾获得《快乐男声》年度总冠军。花花音色磁性亮丽，唱腔多变且极具个人魅力，气息强大，曾在现场演唱中一口气飚过10秒的HIGH C高音，共鸣饱满声压够，真假声娴熟，嘶吼技巧亦出色，情感表达较为澎湃夸张，演唱中的姿体语言丰富，舞台表现力极显戏剧性，哭腔运用较多，韵律感强，能驾驭各种曲风。低音真声能踩到G2左右，低音部分不算出色，中音细腻，感情爆发强烈，感染力极强，尾音颤音处理细致多变，擅长运用哭腔、弱声等增强歌曲的情感渲染，不过整体的舞台表现力可能会让某些路人觉得略为夸张，高音则较为强悍，真声/混声能轻松飚到C5，现场最高能咬到＃D5，E5或者以上的高音则头声含量较高，头声现场最高能飚到G5，亦相当出色，但有时的状态会略为浮动，有时亦会存在一些瑕疵，超高音区还有提升的空间。
综合来说，华晨宇与张杰皆是大陆唱功最为出众与全面的其中两位男歌手，华晨宇的中低音更为细腻多变，情感更加强烈澎湃，舞台的表现力更加突出，而张杰的超高音区则更为强悍，两位都是实至名归的实力派唱将，而鹿晗相对而言在唱功部分确实不如前两者，但其低音数据更佳，唱跳部分则最为出众，加之逆天的颜值，难怪如今的人气能如此爆棚。

李玟，绰号月光女神、CoCo，是TVB新秀歌唱大赛的亚军，亦是首位献唱奥斯卡颁奖典礼的亚洲歌手。Co姨的嗓音轻灵透亮，气息稳健，真假声转换出色，节奏感极佳，唱跳兼修，擅长转音技巧，舞台表现力显性感热辣，低音最低咬到E3附近，低音相对较散，中音灵巧，唱腔偏欧美化，尾音颤音细腻，转音的修饰较多，高音不俗，年轻时有真声顶F5的实力，如今的高音咬字大多维持在E5附近，F5开始的音区主要以头声为主，最高能飚到E6以上，整体来说，Co姨真声/混声的高音并不算特别出彩，高音声压不算太强，但假声与头声技术出色，很大程度拓宽了音域。
林忆莲，绰号Sandy，曾夺得台湾金曲歌后，是张学友《雪狼湖》音乐剧钦点的女主角之一。忆莲的嗓音轻柔淡雅，吐字丝丝入扣，哀而不伤，共鸣好，气息强大稳健，真假声出色，律动感强，稳定性佳，唱跳兼修，对各种曲风的驾驭能力非常不错，其真声最低音为D3左右，低音部分不算特别出彩，中音细腻，主要体现在咬字的轻重度上，体现在弱气声的修饰上，其他的技巧处理不会特别多，不会给人感觉过于炫技，情感真挚动人，高音则颇为强悍，真声/混声最高音能唱到F5~#F5的高度，这段高音区亦常伴怒音修饰，头声强声更是可以飚到惊人的G6~A6，难能可贵的是即便年近50的林忆莲依旧维持则比较巅峰的水准，不愧实力歌后。
王菲，曾夺得台湾金曲歌后，是吉尼斯世界纪录唱片销量最高的粤语女歌手，亦是大中华地区唱片销量最高的女歌手之一。王菲的嗓音空灵缥缈，其讲究在放松的状态下随性演唱，吐字灵骚，唱腔极具个人魅力，真假换声自然，舞台表现力显高贵优雅，但气息不算特别强，对声音的掌控力稍显不够，低音真声最低咬到D3，中音细腻，主要体现在其极具个人特色的“菲式唱腔”上，如断句、颤音、吐字的灵巧等，高音区真声大多不超过E5，年轻时现场曾有过真声咬字F5的表现，假声最高能碰到＃C6，可惜只在CD中展露过，整体数据不算亮眼。其实以上介绍的数据，大多也只是年轻时王菲的最高水准，如今的王菲，在天价演唱会中的歌唱实力大家有目共睹，倒嗓现象比较严重，唱腔虽然依旧具有个人魅力，但音色干瘪了，共鸣弱了，声压不够甚至会被现场乐队伴奏盖过，音准飘荡，律动感也弱了不少，气息也短促，高音估计D5已勉强，虽然高冷依旧，唱腔依旧，台风依旧，但我想已经没多少人能觉得如今的王菲歌唱水平仍算一个专业或者实力派歌手，王菲如今还未满50，但其唱功已经完全弥补不了声带退化所带来的负面影响，加之其平时缺乏系统训练，唱功的早衰也是理所当然，这也是许多“放任型”天才流行歌手的共同命运，而另一位天后则恰恰相反，忆莲没有动人的脸庞，没有高冷的个性，没有时尚的包装，甚至天赋不如王菲来得出众独特，但作为歌手至少她能坚持于音乐事业，至少她能不断尝试不断学习，至少如今已年过50的她水准依旧。
综合而言，王菲的嗓音辨识度更高，台风更出众，唱腔更与众不同，服装搭配更时尚，李玟的唱跳水准则更高、律动感更出色，而林忆莲的整体唱功更加扎实稳健，技巧更佳，无论如今的水平如何，三位女唱将都无愧为90年代唱片销量百万级的女唱将。

林宥嘉，绰号迷幻王子、YOGA，是超级星光大道的冠军，YOGA的嗓音缥缈且颇具磁性，吐字随性，唱腔略显慵懒与颓废感，个人辨识度极高，真假声转换娴熟，舞台表现力显迷幻色彩，低音不错，真声最低咬字在F2附近，低音结实，估计仍有下潜余量，中音情感浓厚，忧郁的脸庞、迷幻低沉的嗓音、随性慵懒的吐字，加之动情的姿体语言，让其中音区极具诱人的色彩，高音尚可，真声最高音咬字在A4~#A4附近，B4~C5则是以强声长音呐喊为主，头声能飚到D5~G5，不过头声区共鸣弱，声压不够，存在一些漏气问题，声音显得较尖细，而且现场稳定性有时会略为飘忽，这些都有提高的空间。
杨宗纬，绰号鸽王、催泪歌神，出道于超级星光大道，曾夺得过我是歌手季军，亦是金钟奖中国音超的男子组金奖得主。宗纬的嗓音沧哑深沉，哭腔重，个人辨识度极高，气息均匀延绵，气声弱声出色，尾音细腻微妙，情感悲怆，低音不错，真声最低能到E2附近，不过质量稍偏虚偏散，这点“催泪歌神”略为不如低音有LOW E甚至LOW D实力的“歌神”陈奕迅与张学友，当然，能唱好F2甚至更低的音阶已不容易。中音悲怆动人，其声线厚重却不笨重，断句的处理、以及音色唱腔极具辨识度，真声中往往喜欢掺入不少气声，副歌爆发时则会运用大量的哭腔修饰，吐字偏重，颤音细腻而与众不同，他能给人“快哭泣却未流泪”的感觉，如果说陈奕迅、张学友的叫“伤”，那杨宗纬的可以用“悲”来形容，有人也许会抱怨他的哭腔运用过度，但综合这些年的表现，其实已较“星光”时期更为成熟收敛。高音不错，真声/混声高音部分能唱到C5，这点也与陈奕迅、张学友相当，头声的超高音区则甚少展现，年轻时在综艺节目中有过F5的咬字尝试，但质量较差，近些年某些高音歌曲现场出现不少转假、降调或者递话筒的情况，加之高音较星光时期略为吃力，稳定性也略为下降，但总体来说，中低音确实拿捏更加有度，不愧为催泪歌神。
萧敬腾，绰号雨神、老萧，是台湾金曲歌王之一，亦是台湾十大杰出青年，雨神嗓音金属感浓厚，颇具穿透力，个人辨识度高，真假声出色，气息强大稳健，曾在现场展现过超过40秒的弱头声长音，乐感佳，舞台表现力动感十足，“腿”功不错，嘶吼技巧出众，低音相对一般，音质不算实，中音细腻，高音出色，音色金属撕裂感强烈，真声/混声最高咬到C5~＃C5附近，年轻巅峰时可咬D5，头声咬字和长音能飚到A5左右，不过相较星光时期而言，雨神的唱法经历过调整，如今的发声更加集中发声点更小，这种发声方式更加护嗓，声线更加细致，虽不如以往厚实，高音的爆发力不如以往来得激烈，但在这个年龄段选择一种更加护嗓的发声方式适当保护声带是一种不错的选择，毕竟雨神的摇滚劲歌亦不少，另外近年的现场稳定度有过波动，这也是需要注意的。
综合而言，林宥嘉声线缥缈低沉迷幻，舞台诱惑力十足，杨宗纬中低音更加稳健细腻，哭腔的悲情色彩浓重，而萧敬腾的高音爆发力、穿透力更佳，高音技术更丰富，台风更加狂野张扬，星光三剑客皆是辨识度极高，皆是个人魅力独特的实力派唱将。

lz你终于分段了

容祖儿，曾夺得香港卡拉OK冠军，是香港21世纪后唱片销量最高的女歌手之一，是现英皇一姐乃至香港一姐。祖儿音色缥缈，气息稳健，真假声出色，唱跳兼修，乐感佳，情感浓烈颇具舞台张力，低音真身最低音咬字大致在D3，中音细腻，吐字强弱有致，弱气声与颤音皆出色，年轻时高音真声最高音咬字在E5~F5附近，如今的现场高音大多停留在E5~＃E5之间，不算特别高，假声最高音能到G5左右，整体音域不算特别宽广，但情感的表达非常到位。
孙燕姿，绰号十三姐，是台湾金曲歌后之一，亦是台湾21世纪后唱片销量最高的女歌手之一，燕姿音色唱腔独特，个人辨识度极高，无论是吐字、转音、颤音亦或是断句的处理上都有深深的个人烙印，燕姿低音最低在D3附近，中音尚算细腻稳健，高音则不算特别出色，真声咬字最高音徘徊在D5~E5的水平，假声最高音在G5左右，稍显不够，而且燕姿的现场稳定度不高，音准有时会飘，嗓音机能不算出色，不过这并不妨碍其成为华语乐坛独一无二的存在。
蔡依林，绰号小阿姨、公主，曾夺得新生卡位战音乐大赛冠军，是台湾金曲歌后之一，亦是台湾21世纪后唱片销量最高的女歌手之一，蔡依林的嗓音偏薄偏细，本嗓条件并不算特别出众，但其吐字俏皮性感，真假声娴熟，乐感极其出色，气息控制稳健，唱跳一流，歌路广泛，舞台表现力霸气俏皮又性感，低音真声最低咬到E3左右，不算特别突出，低音有点偏虚，中音处理灵活细腻，吐字轻盈，特别擅长快节奏的歌曲，高音亦不错，真声最高音咬字通常徘徊在E5~＃E5附近，F5以上则多为假声与头声，蔡依林亦有头声花腔的基础，头声最高能唱到C6~E6，总体而言虽然本嗓条件并不出众，但凭借其后天的努力，把自身的唱跳水平提升到了一流水准，加之其极具个人魅力的舞台风格，不愧为当今的舞台女王。
综合而言，容祖儿的演绎情感表达更加强烈细腻，现场稳定度更高，孙燕姿的唱腔个人辨识度更强，而蔡依林的唱跳水平、舞台张力更加突出，三位亦当之无愧成为21世纪后华语流行乐坛影响力最为广泛的女歌手。

张国荣，绰号哥哥，曾夺得丽的电视亚洲歌唱大赛香港区亚军，是华语唱片在韩国销量纪录的保持者，亦是香港金针奖的获得者。哥哥的音色低沉且富含颗粒感，辨识度高，气息稳健，韵律感强，唱跳兼修，声色艺并茂，舞台表现力显狂热妖媚，低音区表现出色，真声最低音在F2~G2附近，虽不算特别低，但音色清晰厚实，估计仍有下探的余量，中音区感情真挚饱满，修饰不着痕迹，吐字温柔自然，主要以胸声为主，假声技巧运用较少，高音区不算特别亮眼，现场真声最高音徘徊在G4~A4左右，而A4以上的高音甚少展现，这点稍微遗憾。
谭咏麟，绰号谭校长、阿伦，曾任温拿乐队的主唱，是香港金针奖、十大中文金曲名人堂大奖、香港政府荣誉勋章的获得者，是香港80年代唱片销量最高的歌手。校长的嗓音饱满厚实且富有弹性，辨识度高，气息充足而延绵，共鸣集中声压足够，滑音、转音等技巧不错，中低音区稳健，主要以胸声为主，假声的修饰亦有但不多，尾音的颤音较多，多以喉颤为主，且颤音幅度较大较拖沓，高音区相对比较出色，年轻时真声最高音有过B4~C5的表现，但中后期的现场存在不少高音降key现象，如今现场最高音普遍维持在A4~＃A4附近，个人感觉其现场的处理稍显保守，超高音区亦甚少涉足。
综合而言，张国荣与谭咏麟作为香港80年代唱片销量最高的其中两位歌手，唱功各有千秋。哥哥的低音更加深沉结实，中音的演绎更加自然更富情感，唱跳水平更佳，更具舞台表现力，而校长的气息更足，高音的爆发力与质量都更加出色，稳定度要更高一些。

江蕙，绰号二姐，是台湾金曲歌后之一，亦获得过台湾金曲奖金曲特别贡献奖，是台语唱片销量最高的歌手，也是台湾地区唱片销量最高的女歌手之一。二姐的嗓音清亮婉转，气息稳健延绵，共鸣饱满，稳定度高，情感细腻悲怆，舞台表现力显端庄深情，音色统一，低音真声咬字最低在D3附近，中音细致感人，吐字清晰圆润，滑音、转音、颤音等的修饰用得比较多，歌声动人婉转，高音亦较为出色，真声最高音咬字大多徘徊在E5附近，年轻时在综艺节目中亦展现过F5的咬字实力，整体高音数据不算特别亮眼但质量喜人又稳健。其实二姐整体歌唱水平很高，特别是中音区的细腻与情感的饱满，而且现场稳健，可能超高音区未有太多的涉足，但如果不是因为其只专注于台语歌曲，或许她在华语流行乐坛的地位会更高。
张惠妹，绰号阿妹，是台湾金曲歌后之一，亦是台湾地区唱片销量最高的女歌手，是台湾的十大杰出青年。阿妹的嗓音高亢且富含空气感，个人辨识度高，气息强大、稳健、延绵，共鸣集中声压出色，真假声出色，颤音细腻，歌路丰富，唱跳兼修，舞台表现力显狂野热辣，低音真声最低咬字为D3，中音“粗中有细”，粗不是指阿妹的技术粗糙，而是指其声线相对于一般女性柔美感而言显得更加高亢狂野，略带些沙哑色彩，但由于其技术的出众，整体处理得非常细腻，颤音的强弱控制、弱声的运用亦是非常到位，而高音区相当出色，爆发力出众，真声/混声咬字最高在F5~#F5附近，G5以上更偏头声，亦有过头声花腔演绎，头声咬字最高可以去到B5，长音最高可以飚到D6，高音整体水平出众。
综合而言，江蕙的中音音色更加柔美亮丽，情感更加悲怆感人，中音区的处理更显细腻，稳定度很高，而张惠妹音色更为高亢，情感爆发更加强烈，歌路更丰富，高音更加出色，无论如何，二位皆是当之无愧的金曲歌后，亦是当之无愧的台湾唱片销量最高的两位女歌手。

张信哲，绰号情歌王子、阿哲，是台湾的金曲歌王之一。阿哲音色高亮温柔，嗓音带有治愈色彩，气息稳健，真假声娴熟，音色统一，低音真声能踩G2~A2附近，由于其本嗓相对较细，低音显得不是特别厚实，中音温暖细腻，高音天赋出众，音色自然幽美，可能爆发力和穿透力会稍显不够，但其高音在保持高度的同时丝毫不会给人压迫感，这点非常难得，年轻时真声最高音能咬到C5~＃C5附近，近年虽然年龄增大高音稳健度稍微下降，但其真声咬字至少还能保持B4的水平，而D5以上的超高音则甚少展现。
周华健，绰号国民歌王，天王杀手，是台湾金曲歌王之一。华建音色浑厚又不失明亮，颇具磁性，辨识度高，气息稳健延绵，真假声转换出色，吐字自然舒展给人清纯如水的感觉，现场稳定度高，低音深沉厚实，中音细腻自然，虽然没有太多技巧上的修饰，但却能让人感受到他的真心真意，加之哭腔与其略带鼻音的腔调，个人嗓音辨识度非常高，高音爆发力不错，年轻时真声咬字的最高音为B4，但近些年的许多高音歌曲存在较多降key现象，如今现场的真声最高音咬字普遍只在#G4附近，甚少会上到A4以上，虽然这样能更好的保持音色与完成度，但以华建的水准，个人感觉这样的处理略为保守，当然，年过56的华建早已过了需要靠飚高音来证明自己的阶段，凭借其中低音的高超水准，亦是当之无愧的国民歌王。
综合而言，张信哲的歌声更加柔美亮丽，高音水平更加出众，且能在保持高音高度的同时丝毫不给人压迫感，而华建的歌声更加厚实，中低音水准更加突出一些，爆发力更胜。

韩红，绰号韩宝宝，先后毕业于中国音乐学院和中国人民解放军艺术学院，并加入了解放军第二炮兵司令部演出队，随后担任全国政协委员，同时担任文工团副团长，还是《我是歌手》冠军歌王，韩宝宝音色空灵明亮，气息强大、稳健、延绵，共鸣声压强，转音、颤音等技巧娴熟，低音相对弱些，虽然真声能踩到＃C3，但音色较为虚哑，中音稳健，高音出色，饱满透亮，穿透力强，略尖锐，真声/混声唱稳G5，A5开始的音才会偏头声，B5以上的音区韩红甚少接触，吐字部分字正腔圆可是缺少变化，略显“僵硬”，而乐感部分韩红则有很大的提升空间(略好于孙楠)，时不时会出现抢拍或者拍子不准等低级失误，韵律感并不好，唱商部分也有待提高。
黄绮珊，绰号亚洲第一女声、黄妈，曾考入舞蹈团，具有声乐及舞蹈基础，夺得过广州十大金曲的最具潜质女歌手奖，黄妈音色缥缈，颇具颗粒感，气息强大、稳健、延绵，真假声出色，弱声、气声、滑音、转音、怒音、颤音等技巧娴熟，情感激昂澎湃，乐感不错，声压亦够，低音不俗，真声最低能咬到C3，中音细腻，吐字轻盈灵巧，弱声、气声使用颇多，尾音的处理也毫不含糊，高音制霸，虽然高音音色偏撕裂，但爆发力极强，加之怒音的掺入，整体非常带感，真声/混声咬字能站稳G5附近，头声咬字可到B5、C6，现场最高能杀到＃F6，CD里还有C7的展现，纵观华语流行乐坛，咬字能上C6，长音能上C7的女歌手能有几个，另外对于G5附近甚至更高的音阶，黄妈可强可弱，这点也是难能可贵。不过黄妈吐字发音不那么规范，即不像“港台腔”也不像标准“大陆腔”，而且有些时候唱得过于“放纵”过于频繁展现高音，如果是演绎流行歌曲，有时需要更为收敛。
谭晶，绰号晶宝，毕业于中国音乐学院，曾夺得《青歌赛》通俗唱法金奖，是总政歌舞团的独唱歌手，是中国音乐家协会理事，是中国音协流行音乐协会副主席，还是中国音乐金钟奖、青歌赛的评委，同时还是中国第一位通俗唱法硕士学位的获得者。晶宝的音色明亮饱满圆润，唱腔跨界多变，囊括了美声、民族或者通俗唱法，气息强大、稳健、延绵，真假声出色，共鸣集中声压强大，舞台表现力端庄大气，稳定度高，由于过往歌路偏向民族与美声，因此低音尝试得并不多，真声最低踩到E3，中音细腻，吐字清晰明亮，尾音控制细致有度并能兼顾强弱渐变，高音强劲，饱满结实，爆发力穿透力皆优，真声/混声高音能站稳G5附近，A5开始则偏头声，花腔演绎娴熟，而且可以飚到D6乃至E6以上。总体而言，晶宝无论唱腔亦或是演绎歌曲的风格，都是百变而灵活，其中音细腻稳健，高音强悍，但对于音准与拍子的把控仍有提高空间，律动感可以更好，且在一首歌曲中，到底应该用美声、民族、通俗唱腔，亦或是多种唱腔混合，到底应该一首歌一种风格体系，亦或是固定一种长期稳定的唱腔，这都是晶宝在进入流行乐坛后需要考虑的问题，毕竟在流行乐坛，个人辨识度是非常重要。
综合而言，三位女高音唱将皆有咬稳G5乃至更高音的实力，黄绮珊整体唱腔流行味更浓厚，高中低均匀，技巧丰富，音域数据最亮眼，谭晶唱腔多变，美声、民族、通俗唱法皆能把控，而韩红亮点或许相对来说少一些，但其高音水平与稳定度亦丝毫不落下风。[图片][图片][图片]