星爷演的是电影。我们看了很多电影,但是我不知道大家对于电影有什么了解,什么是电影,有电有影就是电影了吗?并不是这样的。
电影里面的分工有很多,有导演 摄像 编剧 演员 场记 灯光 道具 化妆 服装 后期 等等 非常多,所以电影是一个分工明确的集体合作的工作,其中的主心骨是导演,电影是导演自己对于生活和一些东西看法的思想传达。基于一定的剧本故事来进行创作,导演的思想可以借用那些手段来传达呢? 我觉得大概有以下几点:1.构图 2.色彩 3.景别 4.运动。
构图里面有包括对称构图 倾斜构图 三等份九宫格构图 横向纵向构图 荷兰牛仔构图,景深构图等等。这些构图是服务与导演的思想传达的。比如日本的小津安二郎他就喜欢对称的构图,因为这放映了一种日本民族的一种严谨 禁锢的想法。在构图里面有一些低角度方法,这也是日本导演常常喜欢用的一种方法。我们现在中国的一些电影感觉并没有很好的利用到构图这一块,构图里面有开放式的封闭式构图,这些电影构图是能够表现某种电影氛围的,表现人物的特色或是性格的,基于故事来创作构图的。
色彩大部分分为冷暖色调,青春片一般都是暖色的,一些战争片惊恐的大都是冷色调。我们看一步电影先看影片前五个镜头的色彩就知道是什么风格的电影了,当然喜剧片有时候意外,在星爷<喜剧之王》里面先是鬼片,原来是拍戏,但是一下就知道色彩变了,风格也就知道了,是喜剧片。一部电影导演明白整个电影的色彩基调是什么,但是局部的色调是可以变化的,回忆一般是黄色,希望一般是粉红 紧张 压抑 希望 是绿色 阳光 热情血腥可以是红色。说道色彩我们就会想到艺谋兄了,他是一个喜欢用色猜讲故事的导演了,《英雄》,红色 白色 绿色 黑色 用到了极致,《满城近代黄金》黄色用的很鲜艳。这一块却是是往商业片的格局走,难怪很多人说他是国师 姜文是大师 李安是艺术家。尴尬了。
景别里包括了远景 全景 中景 近景 特写 大特写,这些电影的试听语言艺术,但是很多喜剧电影能够利用景别的变化来创作笑点。再举《喜剧之王》里面,飘飘和星爷在大树下,飘飘是趴在星爷肩膀上,这是我们以为,因为导演用了一个近景,但是接着一个全景前推,飘飘的腿是夹在星爷的膝盖上的,我们就感觉特别好笑,这就是景别的欺骗性。其实很多导演有的喜欢用高逼格的特写镜头,比如姜文雄,《一步之遥》真是一个十分荒诞喜剧风格加高逼格的特写快速剪辑的模范之本,有兴趣的可以去看看。有的喜欢用全景,固定,比如台湾大师侯孝贤导演。他擅长用长镜头来讲故事,所以偏生活化,中全用的特别的多,所以一个导演的风格会会直接影响到景别的选用。当然很多导演喜欢两个都用也行。在星爷里面《功夫》开始一个长镜头真是用的太帅了,不信你在看一下,通过场景的移动,人物视线的误导,接着反方向移动到结束,这是一个长镜头,里面很多的镜头都非常值得研究的。
最后讲一下运动,运动有人物的运动 事物的运动 摄像机的运动。讲到运动,我们不得不提起一位电影宗师黑泽明。他的电影里面无时无刻不充斥着这三种运动,光影的运动,雨水 烟雾 人物 都在运动。其实我觉得一部电影的好坏取决于运动,故事的运动节奏,人物运动的节奏,音乐运动的节奏,电影是场景组接故事的蒙太奇艺术,慢运动,快运动,动静结合的运动。里面我想讲一下静动的运动,不知道大家有没有听过黑泽明,他的电影以我总结就是一个动静完美的电影,他的成名作《座头市》里面的人物出场平行蒙太奇运动,快动,慢静,杀一个先很慢,接着一个快速死亡杀,一快一慢真的很让人大饱眼福,里面的运动节奏使用的非常棒。、
最后就是说一些,这次电影的艺术手段有很多,我只是粗略的讲下,有兴趣的可以查找相应的书籍进行学习。
电影里面的分工有很多,有导演 摄像 编剧 演员 场记 灯光 道具 化妆 服装 后期 等等 非常多,所以电影是一个分工明确的集体合作的工作,其中的主心骨是导演,电影是导演自己对于生活和一些东西看法的思想传达。基于一定的剧本故事来进行创作,导演的思想可以借用那些手段来传达呢? 我觉得大概有以下几点:1.构图 2.色彩 3.景别 4.运动。
构图里面有包括对称构图 倾斜构图 三等份九宫格构图 横向纵向构图 荷兰牛仔构图,景深构图等等。这些构图是服务与导演的思想传达的。比如日本的小津安二郎他就喜欢对称的构图,因为这放映了一种日本民族的一种严谨 禁锢的想法。在构图里面有一些低角度方法,这也是日本导演常常喜欢用的一种方法。我们现在中国的一些电影感觉并没有很好的利用到构图这一块,构图里面有开放式的封闭式构图,这些电影构图是能够表现某种电影氛围的,表现人物的特色或是性格的,基于故事来创作构图的。
色彩大部分分为冷暖色调,青春片一般都是暖色的,一些战争片惊恐的大都是冷色调。我们看一步电影先看影片前五个镜头的色彩就知道是什么风格的电影了,当然喜剧片有时候意外,在星爷<喜剧之王》里面先是鬼片,原来是拍戏,但是一下就知道色彩变了,风格也就知道了,是喜剧片。一部电影导演明白整个电影的色彩基调是什么,但是局部的色调是可以变化的,回忆一般是黄色,希望一般是粉红 紧张 压抑 希望 是绿色 阳光 热情血腥可以是红色。说道色彩我们就会想到艺谋兄了,他是一个喜欢用色猜讲故事的导演了,《英雄》,红色 白色 绿色 黑色 用到了极致,《满城近代黄金》黄色用的很鲜艳。这一块却是是往商业片的格局走,难怪很多人说他是国师 姜文是大师 李安是艺术家。尴尬了。
景别里包括了远景 全景 中景 近景 特写 大特写,这些电影的试听语言艺术,但是很多喜剧电影能够利用景别的变化来创作笑点。再举《喜剧之王》里面,飘飘和星爷在大树下,飘飘是趴在星爷肩膀上,这是我们以为,因为导演用了一个近景,但是接着一个全景前推,飘飘的腿是夹在星爷的膝盖上的,我们就感觉特别好笑,这就是景别的欺骗性。其实很多导演有的喜欢用高逼格的特写镜头,比如姜文雄,《一步之遥》真是一个十分荒诞喜剧风格加高逼格的特写快速剪辑的模范之本,有兴趣的可以去看看。有的喜欢用全景,固定,比如台湾大师侯孝贤导演。他擅长用长镜头来讲故事,所以偏生活化,中全用的特别的多,所以一个导演的风格会会直接影响到景别的选用。当然很多导演喜欢两个都用也行。在星爷里面《功夫》开始一个长镜头真是用的太帅了,不信你在看一下,通过场景的移动,人物视线的误导,接着反方向移动到结束,这是一个长镜头,里面很多的镜头都非常值得研究的。
最后讲一下运动,运动有人物的运动 事物的运动 摄像机的运动。讲到运动,我们不得不提起一位电影宗师黑泽明。他的电影里面无时无刻不充斥着这三种运动,光影的运动,雨水 烟雾 人物 都在运动。其实我觉得一部电影的好坏取决于运动,故事的运动节奏,人物运动的节奏,音乐运动的节奏,电影是场景组接故事的蒙太奇艺术,慢运动,快运动,动静结合的运动。里面我想讲一下静动的运动,不知道大家有没有听过黑泽明,他的电影以我总结就是一个动静完美的电影,他的成名作《座头市》里面的人物出场平行蒙太奇运动,快动,慢静,杀一个先很慢,接着一个快速死亡杀,一快一慢真的很让人大饱眼福,里面的运动节奏使用的非常棒。、
最后就是说一些,这次电影的艺术手段有很多,我只是粗略的讲下,有兴趣的可以查找相应的书籍进行学习。